32 nghệ sĩ, giảng viên, bốn cây đàn piano đã tạo nên một đêm hòa nhạc đặc biệt nhân kỷ niệm 70 năm thành lập Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Chương trình hội tụ những kiệt tác âm nhạc cổ điển thế giới, opera và giao hưởng cùng các sáng tác đương đại Việt Nam, cho thấy chiều sâu chuyên môn của đội ngũ giảng viên Khoa Piano.
Không cần sân khấu hoành tráng, cũng chẳng có khoảng cách giữa người biểu diễn và khán giả, những giai điệu vang lên giữa sân Trường THPT Lào Cai, phường Lào Cai mang đến sắc màu mới cho giờ ra chơi. Tiếng đàn piano, lời ca cùng những điệu nhảy sôi động không chỉ giúp các em học sinh giải tỏa căng thẳng sau giờ học mà còn lan tỏa niềm đam mê, sự tự tin và tinh thần kết nối.
Nơi núi rừng Tây Bắc, tiếng đàn Tính cùng những làn điệu Then ngọt ngào vẫn ngân vang, như nhịp nối quá khứ với hiện tại. Từ khi được UNESCO ghi danh vào danh sách Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, hành trình gìn giữ "tiếng lòng" của đồng bào Thái, Tày, Nùng ở Điện Biên càng mang thêm ý nghĩa và trách nhiệm. Bằng tình yêu văn hóa dân tộc, những người nghệ nhân trong cộng đồng luôn kiên trì gìn giữ để hồn Then và nhịp đàn Tính sống mãi với thời gian.
Chương trình “Nghệ thuật hòa tấu - Cuộc hội ngộ của những kiệt tác trên bốn cây đàn piano” mang đến hành trình âm nhạc từ những kiệt tác thế giới đến sáng tác Việt Nam đương đại.
Quy tụ 32 nghệ sĩ là giảng viên khoa Piano, chương trình hòa tấu đặc biệt nhân kỷ niệm 70 năm Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đưa khán giả qua nhiều thời kỳ âm nhạc thế giới, từ Mozart, Mendelssohn, Tchaikovsky đến Gershwin, đồng thời tôn vinh sức sáng tạo của âm nhạc Việt Nam đương đại.
Từ ngày 19 - 24.10, tại bản Phai Cát, xã Khổng Lào, Bảo tàng tỉnh Lai Châu tổ chức lớp truyền dạy kỹ thuật chế tác và sử dụng đàn tính dân tộc Thái với sự tham gia của 30 học viên và nghệ nhân truyền dạy. Lớp học nhằm góp phần bảo tồn, trao truyền kỹ năng chế tác và sử dụng nhạc cụ truyền thống, phát huy giá trị văn hóa dân tộc Thái trong cộng đồng.
32 nghệ sĩ là giảng viên Khoa Piano của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam sẽ cùng biểu diễn trong một chương trình nghệ thuật đặc biệt, có bốn cây đàn piano hòa tấu với những tác phẩm âm nhạc kinh điển của thế giới Việt Nam, tôn vinh và thể hiện sức sáng tạo của nền âm nhạc hàn lâm nước nhà.
Quy tụ 32 nghệ sĩ, giảng viên cùng biểu diễn trên bốn cây đàn piano, chương trình hòa nhạc kỷ niệm 70 năm Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam sẽ là cuộc hội ngộ của những kiệt tác âm nhạc thế giới, đồng thời khẳng định sự tiếp nối truyền thống đào tạo và khát vọng sáng tạo của âm nhạc Việt Nam.
Sáng tác âm nhạc từng là công việc âm thầm, đôi khi đơn độc của người nhạc sĩ với cây đàn, bản nhạc và những trải nghiệm riêng. Trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm thay đổi khoảng cách từ ý tưởng đến tác phẩm, mở thêm những “chiều kích” mới cho sáng tạo. Nhưng khi máy có thể cùng con người tạo ra âm nhạc, cá tính, cảm xúc và bản sắc của người sáng tạo cũng đứng trước một phép thử mới.
Ngày trước, với tục “đi sim”, nam thanh nữ tú đồng bào Cơ Tu có một cách tìm hiểu và yêu nhau theo truyền thống. Trong những dịp đó, người con trai sẽ bày tỏ tình cảm của mình qua tiếng đàn. Và ây-ơi là một cây đàn để nói lời tình yêu của trai chưa vợ, gái chưa chồng.
Từ lần đầu ngỡ ngàng trước tiếng đàn tỳ bà, cô học trò nhỏ Hảng Thị Công ở vùng cao Mù Cang Chải đã nuôi dưỡng ước mơ và kiên trì theo đuổi nhạc cụ truyền thống này.
Tại Trường Tiểu học Quan Triều và Trường Phổ thông Vùng cao Việt Bắc, giờ ra chơi không chỉ là quãng nghỉ, mà còn là khoảng thời gian để học sinh vận động, sáng tạo và khám phá niềm vui theo cách riêng.
Giữa sân trường bán trú vùng cao Phước Hà, tiếng đàn Chapi mộc mạc không còn là ký ức ngủ quên trong nương rẫy hay những câu chuyện kể bên bếp lửa. Dưới bàn tay hướng dẫn kiên nhẫn của nghệ nhân già, những ngón tay học trò Raglai vụng về đang nắn nót từng phím tre, viết tiếp câu chuyện giữ hồn dân tộc.
HNN - Rời A Lưới theo học và làm việc trong môi trường âm nhạc tại Hà Nội, A King Lứu, 25 tuổi, mang theo ký ức về núi rừng, tiếng nói, trang phục và những câu chuyện của người Tà Ôi đưa vào âm nhạc.
Khoảnh khắc được xướng tên giành giải Vàng tại Hong Kong International Music Festival 2026 khiến Nguyễn Thị Thu Hà, học sinh lớp 9A4, Trường Tiểu học, Trung học cơ sở và Trung học phổ thông FPT Bắc Giang (phường Bắc Giang) không giấu nổi niềm hạnh phúc. Bằng tình yêu với piano, em đã tự tin mang giai điệu sâu lắng của tác phẩm Waltz in A minor đến sân khấu quốc tế.
Trong cộng đồng Bahnar, Jrai, làm nhạc cụ, truyền dạy cồng chiêng vốn gần như được mặc định là chuyện của đàn ông. Nhưng bằng tài năng và tình yêu với văn hóa dân tộc, một số nữ nghệ nhân đang lặng lẽ góp sức giữ gìn, trao truyền những thanh âm của núi rừng.
ĐNCT - Từ cây đàn piano, nghệ sĩ Trần Lê Thanh mở ra nhiều khoảng trời nghệ thuật riêng: Jazz với sự phóng khoáng của ngẫu hứng, thơ với những rung động sâu kín và những ca khúc Việt Nam được chị chuyển soạn lại trên phím đàn phương Tây.
Con tôi năm nay 14 tuổi. Tôi vẫn còn nhiều năm để dạy con về tiền trước khi con bước vào đời. Điều tôi muốn trao cho con không phải là tiền, mà là một tư duy vững vàng để dù có nhiều hay ít, con vẫn biết mình có gì, biết điều gì thực sự cần, biết xoay xở với lựa chọn của mình và tận hưởng nó.
Không dừng lại ở việc trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026 cho 2 tập thể và 6 cá nhân, Quỹ Học bổng Trần Văn Khê tiếp tục thực hiện các chương trình nhằm lan tỏa, trao truyền di sản âm nhạc dân tộc đến thế hệ trẻ. Mới nhất, chương trình giao lưu nghệ thuật Di sản từ trái tim tổ chức tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang đã nhận được sự yêu thích, ủng hộ từ khán giả trẻ, các nghệ sĩ, nghệ nhân và các cấp quản lý văn hóa TP.HCM.
Từ những nhạc cụ truyền thống dân tộc, nhiều nghệ nhân dân gian (NNDG) ở Ðồng Nai đang âm thầm giữ gìn, sáng tạo và trao truyền âm nhạc của vùng đất gần 330 năm hình thành và phát triển.
Từ chỗ từng là một hoạt động khá đơn độc, jazz tại Hà Nội đã có thêm người chơi, nơi biểu diễn, đào tạo và một lớp công chúng mới. Nhưng khi đời sống ấy đã hình thành những mắt xích ban đầu, một câu hỏi khác được đặt ra: các nghệ sĩ Việt Nam sẽ nói gì bằng ngôn ngữ jazz?
Khán giả và các nghệ sĩ trẻ vô cùng kinh ngạc khi thấy nhạc sĩ Nguyên Lê sử dụng cây đàn guitar điện để tái tạo lại không gian âm thanh đặc trưng của đường phố Hà Nộ, giả lập tiếng đàn bầu.
Sau những giờ làm việc, dọn vệ sinh tại Trường THPT Hiệp Bình, phường Hiệp Bình (Thành phố Hồ Chí Minh), cô Trần Thị Miền (55 tuổi), nhân viên phục vụ của trường lại “đốn tim” học sinh, giáo viên bằng những bản nhạc piano đầy lạc quan, yêu đời.
Có những buổi chiều, giữa nhịp sống đang ngày một hối hả của phố phường Đông Hà, từ căn nhà nhỏ của Nghệ nhân ưu tú (NNƯT) Lê Thị Hà lại vang lên tiếng đàn bầu. Khi khoan thai, sâu lắng, lúc réo rắt, ngân nga, tiếng đàn như một khoảng lặng níu người nghe trở về với những thanh âm thân thuộc của quê hương...
An Như chào đời năm 2003 trong niềm hạnh phúc ngập tràn của cả gia đình: một bé gái kháu khỉnh, đôi mắt trong veo, linh lợi. Nhưng khi mới 11 tháng tuổi, một tai nạn bất ngờ đã làm tổn thương dây thần kinh thị giác của em, cướp đi vĩnh viễn khả năng nhìn. Từ đó, thế giới trước mắt An Như chỉ còn là bóng tối. Không ai trong gia đình dám nghĩ rằng, chính từ nơi tưởng như cùng quẫn ấy, một cánh cửa khác lại mở ra: cánh cửa của âm thanh, của một hành trình gần hai mươi năm sau sẽ đưa cô gái khiếm thị trở thành nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ dân tộc, mang âm nhạc đến bệnh viện như một món quà tinh thần ý nghĩa.
Sau 3 năm kể từ lần đầu tiên tổ chức, Nhạc hội Tam thập lục trở lại tại Hà Nội với chủ đề “36 Khúc tình yêu”, tạo nên cuộc hội ngộ đặc biệt của nhiều thế hệ nghệ sĩ tam thập lục đến từ khắp mọi miền đất nước. Trên sân khấu Nhạc hội, cây đàn tam thập lục cất lên những thanh âm giàu màu sắc, từ dân ca, Chèo, Cải lương, âm hưởng Huế đến những tác phẩm mang ngôn ngữ âm nhạc quốc tế, để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả.
Xu hướng phát triển sản phẩm hướng đến sức khỏe tinh thần, cảm xúc và mang tác dụng chữa lành không còn là hiện tượng cục bộ, mà đã trở thành sự dịch chuyển chiến lược của toàn ngành công nghệ tiêu dùng...
Họa sĩ Nguyễn Minh (Minh Phố) đã để những dấu vết ký ức tiếp tục chuyển động trong tương quan với đời sống hôm nay. Từ những vật thể mang câu chuyện của thời gian, anh đưa vào hội họa các dấu hiệu di sản văn hóa Việt, tạo nên sự hòa quyện sâu sắc giữa truyền thống với hiện tại và tương lai.
Địch Lệ Nhiệt Ba gây chú ý với tạo hình thanh lịch, cổ điển bên cây đàn piano.
Giữa trùng khơi xa, đời sống văn hóa tinh thần của cán bộ, chiến sĩ Nhà giàn DK1 được bồi đắp từ những hoạt động bình dị, góp phần tạo nên sức mạnh tinh thần vững chắc nơi tuyến đầu bảo vệ chủ quyền biển, thềm lục địa Tổ quốc.
Trong cuộc trò chuyện với Tiến sĩ, nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương, con gái đầu của nhạc sĩ Phú Quang, những câu chuyện về người cha, về âm nhạc ông để lại và hành trình ba chị em tiếp nhận, gìn giữ di sản ấy hiện lên vừa gần gũi, vừa sâu lắng như một cách để tình yêu dành cho cha tiếp tục ngân vang mãi…
Giữa lòng Hà Nội hối hả, có một con phố nhỏ luôn ngân vang những giai điệu rất riêng - âm thanh của phím đàn, dây đàn và tiếng thử nhạc cụ giòn tan. Đó chính là Hào Nam - con phố được mệnh danh là "phố nhạc cụ" của Thủ đô. Nơi đây không chỉ mua bán đàn, mà còn là điểm hẹn thân thuộc, lưu giữ niềm đam mê âm nhạc qua nhiều thế hệ.