Công nghệ số đang tiếp sức cho sân khấu bằng những không gian trình diễn mới, cách kể chuyện mới và trải nghiệm đa dạng hơn cho khán giả. Từ xiếc đến kịch nói, các đơn vị nghệ thuật chủ động thích ứng, tìm cách đổi mới mà vẫn giữ vững giá trị cốt lõi của từng loại hình.
Những đại nhạc hội cháy vé, thu hút hàng chục nghìn khán giả được ví như màn pháo hoa rực rỡ. Nhưng khi ánh đèn sân khấu tắt, giá trị của đêm diễn sẽ khép lại nếu thiếu khả năng tái tạo doanh thu, mở rộng thị trường và kết nối với các ngành kinh tế khác.
Sự kết hợp giữa công nghệ số và bản sắc truyền thống chính là chìa khóa để nâng tầm nghệ thuật biểu diễn Việt Nam trong kỷ nguyên mới.
Chuyển đổi số đang mở rộng khả năng biểu đạt, thay đổi phương thức sáng tạo, và tiếp cận khán giả của các đơn vị nghệ thuật. Tuy nhiên, để ứng dụng hiệu quả, cần giải quyết đồng bộ những vấn đề về tư duy, nhân lực, hạ tầng, dữ liệu và cơ chế hợp tác.
Để sức hút của các concert quy mô lớn trong thời gian gần đây chuyển hóa thành giá trị kinh tế bền vững, cần đặt công nghiệp biểu diễn trong hệ sinh thái công nghiệp văn hóa có sự kết nối với du lịch và các ngành dịch vụ.
Tiến trình chuyển đổi số đã thay đổi phương thức sáng tạo, tư duy quản lý của các đơn vị nghệ thuật, từ đó giúp các đơn vị có điều kiện nâng cao nguồn thu, tái đầu tư chương trình, vở diễn.
Những đại nhạc hội quy tụ hàng chục nghìn khán giả đang tạo nên sức nóng chưa từng có cho thị trường giải trí Việt Nam. Nhưng sau những đêm diễn cháy vé, điều gì sẽ giữ sức hút ấy ở lại? Để công nghiệp giải trí phát triển bền vững, cần nhiều hơn những sân khấu hoành tráng, đó là đội ngũ làm nghề chuyên nghiệp, những sản phẩm mang bản sắc riêng, khả năng kết nối nghệ thuật với du lịch, dịch vụ, tạo ra giá trị kinh tế lâu dài.
Theo NSND Trần Ly Ly, phụ nữ không cần gánh vác mọi thứ một mình để chứng minh bản lĩnh. Nhân ngày 20/10, chị chia sẻ về sự tự tin, quyền lựa chọn và cơ hội để phụ nữ phát huy năng lực.
Tiếp nối thành công rực rỡ của Liên hoan Nghệ thuật Việt Nam với sự tham gia của khoảng 1.000 thí sinh, Ban tổ chức Liên hoan phát động Festival Âm nhạc và Nghệ thuật truyền thống lần thứ nhất mang tên “Lụa Là Vang Sắc 2026” diễn ra vào cuối tháng 11/2026 tại Hà Nội.
Ngày 18/10, Hội thảo “Công nghiệp concert và giải trí: Từ bùng nổ đến bền vững” đã diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam (VEC), Hà Nội với những chia sẻ giá trị từ các diễn giả là người làm trong ngành về lĩnh vực văn hóa và giải trí, cùng những kinh nghiệm và cái nhìn từ thực tiễn.
Dù thu hút hàng vạn khán giả và tạo hiệu ứng truyền thông bùng nổ, ngành biểu diễn Việt vẫn đối mặt với bài toán hạ tầng, bản quyền và dòng tiền để thực sự trở thành "mỏ vàng" bền vững.
Nối tiếp mạch nguồn sáng tác của các thế hệ nghệ sĩ đi trước, trong dòng chảy của đời sống đương đại, Hà Nội vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng lớn của giới văn nghệ sĩ khi liên tục ra mắt nhiều tác phẩm mới trong thời gian gần đây.
Trong những năm qua, xu hướng dùng chất liệu truyền thống trong những sáng tạo đương đại đang trở nên phổ biến. Những vở ballet “Dó”, “Đông Hồ”, xiếc “Làng tôi” hay mới đây là “Những lớp phù sa” đang cho thấy nỗ lực của các nghệ sĩ tìm về những chất liệu văn hóa truyền thống để kể những câu chuyện hôm nay. Nhưng giữa việc “đưa văn hóa lên sân khấu” và sự “sáng tạo từ văn hóa” vẫn là một khoảng cách. Bởi nếu truyền thống chỉ dừng lại ở những chiếc nón, cái nơm, tấm chiếu, câu hát dân gian hay bộ trang phục đẹp mắt, văn hóa rất dễ trở thành một thứ đạo cụ trang trí.
“Những lớp phù sa” - tác phẩm vừa ra mắt, do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội và Công ty TNHH Sáng tạo nghệ thuật CNA phối hợp thực hiện, lấy hình tượng dòng sông Hồng và những lớp phù sa văn hóa để kể câu chuyện về đất, người và ký ức Bắc Bộ.
“Những lớp phù sa” là dự án nghệ thuật đương đại kết hợp đa phương tiện, lấy hình tượng dòng sông Hồng và những lớp phù sa văn hóa để kể câu chuyện về đất, người và ký ức Bắc Bộ; do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội và Công ty TNHH Sáng tạo nghệ thuật CNA phối hợp thực hiện.
Theo Nghệ sỹ Nhân dân Trần Ly Ly, thành công của một vở diễn đến từ sức sống lâu dài, làm sao để nhà hát sáng đèn thường xuyên, đón được nhiều khán giả để văn hóa Việt được quảng bá rộng rãi hơn.
Vở diễn "Những lớp phù sa" khai thác hình tượng sông Hồng, làng nghề, đời sống và tín ngưỡng để tái hiện dòng chảy văn hóa Bắc Bộ bằng ngôn ngữ sân khấu đương đại.
Từ hình tượng một giọt nước bắt đầu hành trình theo dòng sông Hồng, “Những lớp phù sa” mở ra câu chuyện về đất, người và những lớp ký ức văn hóa Bắc Bộ. Chương trình kết hợp múa dân gian đương đại với âm nhạc truyền thống, nghệ thuật thị giác và công nghệ đa phương tiện.
Show diễn nghệ thuật "Những lớp phù sa" được ra mắt từ 2/9 lấy hình ảnh sông Hồng và những lớp phù sa làm chất liệu để kể không gian văn hóa Bắc Bộ.
“Những lớp phù sa” là dự án nghệ thuật đương đại kết hợp đa phương tiện, lấy hình tượng dòng sông Hồng và những lớp phù sa văn hóa để kể câu chuyện về đất, người và ký ức Bắc Bộ.
Vừa bảo vệ luận án tiến sĩ, NSND Trần Ly Ly bắt tay cùng NSƯT Cao Ngọc Ánh dựng vở "Những lớp phù sa".
Lấy hình tượng dòng sông Hồng làm mạch dẫn, chương trình nghệ thuật đương đại Những lớp phù sa tái hiện những không gian văn hóa quen thuộc của Bắc Bộ như làng quê, làng nghề, phiên chợ và những cuộc hẹn hò lứa đôi, qua đó kể câu chuyện về đất, người và những giá trị được trao truyền qua nhiều thế hệ.
Lấy dòng sông Hồng làm hình tượng trung tâm, “Những lớp phù sa” kết nối những chất liệu quen thuộc của văn hóa Bắc Bộ như làng quê, làng nghề, âm nhạc dân gian và ký ức cộng đồng bằng ngôn ngữ sân khấu đương đại.
Tối 2.9, tại Nhà hát Thực hành Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp cùng Công ty TNHH Sáng tạo nghệ thuật CNA giới thiệu “Những lớp phù sa” - dự án nghệ thuật đương đại lấy hình tượng dòng sông Hồng và những lớp phù sa văn hóa để kể câu chuyện về vùng đất, con người và ký ức Bắc Bộ.
“Những lớp phù sa” - dự án nghệ thuật đương đại kết hợp đa phương tiện, lấy hình tượng dòng sông Hồng và những lớp phù sa văn hóa để kể câu chuyện về đất, người và ký ức Bắc Bộ.
Lấy hình ảnh của những lớp phù sa, NSƯT Cao Ngọc Ánh và NSND Trần Ly Ly đã kể một câu chuyện đẹp bằng hình ảnh, âm thanh và nghệ thuật múa kết hợp những di sản văn hoá đặc trưng của Bắc Bộ.
NSND Trần Ly Ly hiện là Chủ tịch Hội đồng trường - Học viện Múa Việt Nam kể hành trình từ cô bé sinh ra với ballet, 7 năm du học rồi về nước mở đường cho nghệ thuật hàn lâm chạm khán giả đại chúng.
Trong phát triển công nghiệp văn hóa, nhân lực là 'chìa khóa' quan trọng để tạo nên những giá trị sáng tạo, sức cạnh tranh và năng lực bứt phá của nghệ thuật biểu diễn.
Diễn viên Việt Trinh đến Ấn Độ tu tập Phật giáo để tìm bình yên sau nhiều biến cố khiến chị trầm cảm. Vợ chồng NSƯT Chiều Xuân - Đỗ Hồng Quân vẫn mặn nồng sau gần 4 thập kỷ gắn bó.
Sự ra đời của CNA Creative Arts không chỉ đánh dấu thêm một đơn vị nghệ thuật xã hội hóa bước vào thị trường biểu diễn, mà còn gợi mở một cách tiếp cận mới với nhạc kịch Việt Nam: không dừng lại ở việc tạo ra những vở diễn đơn lẻ mà hướng tới xây dựng một hệ sinh thái sáng tạo hoàn chỉnh - nơi nghệ sĩ được đào tạo, tác phẩm được sản xuất chuyên nghiệp, công chúng được nuôi dưỡng và văn hóa trở thành động lực phát triển.
NSND Thái Bảo khoe nhan sắc đời thường, nói chỉ cần sống cuộc đời bình yên là đủ. Hoa hậu Ý Nhi được khen nhan sắc ngày càng thăng hạng.
Cuộc thi Tài năng biểu diễn học sinh, sinh viên 2026 tiếp tục là dịp để các thí sinh thử sức, thể hiện bản lĩnh, kỹ thuật và cảm xúc trên sân khấu.
NSND Trần Ly Ly và NSND Hà Thế Dũng cùng nhiều tên tuổi lớn sẽ hội ngộ trong cương vị mới tại hạng mục múa/ nhảy hiện đại của Liên hoan nghệ thuật lớn nhất mùa hè năm nay
Tối 15.4, tại Quảng trường Hùng Vương, Ban tổ chức Giỗ Tổ Hùng Vương - Lễ hội Đền Hùng và Tuần Văn hóa - Du lịch Đất Tổ năm Bính Ngọ 2026 tổ chức tổng duyệt chương trình nghệ thuật khai mạc với chủ đề 'Linh thiêng nguồn cội - Đất Tổ Hùng Vương'.
Tối 17/4, tại Quảng trường Hùng Vương (Phú Thọ) sẽ diễn ra chương trình nghệ thuật khai mạc Lễ hội Đền Hùng với chủ đề 'Linh thiêng nguồn cội'.
Được dàn dựng công phu với chủ đề 'Linh thiêng nguồn cội - Đất Tổ Hùng Vương', chương trình nghệ thuật khai mạc Lễ hội Đền Hùng và Tuần Văn hóa-Du lịch Đất Tổ năm Bính Ngọ 2026 diễn ra tối 17/4 tại Quảng trường Hùng Vương (phường Việt Trì, Phú Thọ) hứa hẹn mang đến nhiều trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc cho công chúng.
Với dàn giám khảo uy tín, Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam 2026 hứa hẹn trở thành sân chơi đẳng cấp của các tài năng nghệ thuật trẻ.
'Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam 2026' quy tụ nhiều tên tuổi uy tín như NSND Trần Ly Ly, NSND Hà Thế Dũng, PGS.TS Nguyễn Huy Phương, PGS.TS Nguyễn Bình Định, hứa hẹn tạo nên sân chơi nghệ thuật quy mô và chất lượng cho thanh thiếu nhi.
Lễ trao giải hội họa 'Chân trời tương lai' tôn vinh các họa sĩ khuyết tật với những tác phẩm giàu cảm xúc, mang ý nghĩa nhân văn, phản ánh nghị lực vượt lên hoàn cảnh. Trong đó, giải Nhất thuộc về bạn Hoàng Thị Thủy với tác phẩm 'Chân trời hòa nhập'.
Xây dựng đội ngũ nhân lực văn hóa, nghệ thuật chất lượng cao là một trong những mục tiêu quan trọng của Nghị quyết 80-NQ/TW. Nghị quyết đã nhấn mạnh việc xây dựng hệ thống đào tạo nguồn nhân lực văn hóa một cách xuyên suốt, gắn đào tạo với cơ hội việc làm và khả năng đóng góp cho xã hội. Đây là yếu tố then chốt để hình thành đội ngũ nhân lực văn hóa có chất lượng, có khả năng sáng tạo và thích ứng với yêu cầu của thời kỳ mới.
Chương trình lễ trao giải Tinh hoa Việt tối 26/1 có sự tham gia của hàng trăm văn nghệ sĩ, nhà làm phim và nhà sáng tạo nội dung. Sự kiện lần đầu tổ chức hướng đến tôn vinh những tác phẩm, cá nhân và giá trị tiêu biểu của đời sống văn hóa - nghệ thuật năm 2025, với 75 đề cử được vinh danh.
Tinh hoa Việt 2025 vinh danh nhiều giải thưởng tiêu biểu như phim 'Mưa đỏ', Album 'Made in Vietnam', 'Chào Show', Tinh hoa cống hiến - giải thưởng cao quý nhất - trân trọng trao tặng nhạc sĩ Phạm Tuyên.
Hơn 30 năm qua, sự xuất hiện và dần định hình của ngôn ngữ múa mới đã mang lại sắc thái đương đại cho loại hình nghệ thuật này, mở ra nhiều chiều tiếp cận và cách nhìn mới.
Sáng 20.11, tại Hà Nội, Học viện Múa Việt Nam tổ chức Lễ kỷ niệm 43 năm Ngày Nhà giáo Việt Nam – một dịp để tri ân những người đã và đang bền bỉ đồng hành với sự nghiệp giáo dục nghệ thuật múa, góp phần 'thắp lửa tri thức' cho các thế hệ nghệ sĩ tương lai. Thứ trưởng VHTTDL Phan Tâm đã tới dự và chúc mừng thầy trò Học viện.
Tối 8/11, Bảo tàng Hà Nội tổ chức chương trình nghệ thuật 'Khoảnh khắc vĩnh cửu' nhằm tôn vinh di sản văn hóa Thủ đô, khơi dậy tinh thần đổi mới sáng tạo và quảng bá hình ảnh Việt Nam qua nghệ thuật.