Sơn mài là một kỹ thuật trang trí truyền thống của Việt Nam, xuất hiện từ hàng trăm năm trước và vẫn được ưa chuộng đến hiện tại. Với mong muốn nâng tầm giá trị và mang lại sự mới lạ, tranh sơn mài khắc độc đáo đã ra đời.
Lựa chọn lối đi riêng, khi là chuyển động của chất liệu, lúc lại là kỹ thuật tạo hình, các họa sĩ trẻ theo đuổi nghệ thuật sơn mài đã vượt qua nhiều trở ngại để khai phá, chuyển dịch cả chủ đề và chất liệu trong bối cảnh không ngừng biến đổi của hội họa đương đại.
Lấy cảm hứng từ bức tranh 'Bóng trăng thu' của họa sĩ Hoàng Hữu Vân, BST mang tên 'Ánh trăng' thuộc dự án 'Moon n Sun - Chạm đến ước mơ' chính thức ra mắt.
Với cảm hứng từ bức tranh 'Bóng trăng thu' của họa sĩ Hoàng Hữu Vân và vẻ đẹp của sơn mài Hạ Thái, dự án 'Chạm đến ước mơ' mong muốn lan tỏa văn hóa truyền thống một cách mới mẻ, cuốn hút.
Lấy cảm hứng từ họa phẩm 'Bóng trăng Thu', được thể hiện trên chất liệu sơn ta truyền thống của Họa sỹ Hoàng Hữu Vân, bộ sưu tập quà tặng thuần Việt với tên gọi 'Ánh trăng' thuộc dự án 'Chạm đến ước mơ' đã ra mắt ngày 9/8, tại Hà Nội.
Ngày 9/8, tại Hà Nội, dự án Moon n Sun – 'Chạm đến ước mơ' được tổ chức, lan tỏa tới công chúng khát vọng đưa tinh hoa bản sắc Việt lên sản phẩm quà tặng sáng tạo trong mùa Trung thu năm nay.
Cũng giống như các họa sĩ đi trước của trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, cố họa sĩ Nguyễn Anh Thường dành tình yêu lớn cho Hà Nội. Đây là mảng đề tài 'đinh' trong sự nghiệp sáng tác của ông với những bức tranh khổ lớn, choáng ngớp không gian nhưng vẫn ấm áp cái tình và giàu chất thơ.
Khi nhắc đến Hà Nội và Nguyễn Sáng, tất cả đều khẳng định rằng Hà Nội có Nguyễn Sáng và Nguyễn Sáng có Hà Nội.
Sự kiện 'Giao lưu Văn hóa Hội An - Nhật Bản' lần thứ 19 diễn ra từ ngày 4/8 đến 6/8 tại Khu phố cổ Hội An với chuỗi hoạt động đặc sắc.
Hàng loại các hoạt động văn hóa nghệ thuật được diễn ra trong những ngày này tại Hội An như Giao lưu nghệ thuật Việt Nam-Nhật Bản, đua ghe ngang 'Hội An, Nhật Bản và du khách' trên sông Hoài...
Một triển lãm quy mô về nghệ thuật sơn mài được mong chờ nhất năm 2023, vừa được khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm 'Gọi mùa' của họa sĩ Nguyễn Thái Cớ đang diễn ra tại Nhà triển lãm 29 Hàng Bài, Hà Nội nhằm giới thiệu tới công chúng thủ đô 32 tác phẩm sơn mài đặc sắc, nhằm thể hiện giao cảm, những nét độc đáo của từng mùa trong năm.
Sau 71 năm, kể từ triển lãm lần đầu với 30 tác phẩm sơn mài tại Sài Gòn vào tháng 1/1952, người dân Thành phố Hồ Chí Minh mới có dịp 'tái ngộ', thưởng thức tranh của họa sĩ Trần Phúc Duyên trong một sự kiện văn hóa mang đậm màu sắc di sản.
'Gọi mùa' là chủ đề của triển lãm tranh sơn mài đang diễn ra và kéo dài đến ngày 7/8 tại Nhà Triển lãm 29 Hàng Bài (Hà Nội). Triển lãm giới thiệu 32 tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thái Cớ sáng tác trong hơn 3 năm qua.
'Gọi mùa' là chủ đề của triển lãm tranh sơn mài đang diễn ra và kéo dài đến ngày 7/8 tại Nhà Triển lãm 29 Hàng Bài (Hà Nội). Triển lãm giới thiệu 32 tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thái Cớ sáng tác trong hơn 3 năm qua.
Không phải ngẫu nhiên mà họa sĩ Nguyễn Thái Cớ khai mạc triển lãm tranh sơn mài 'Gọi mùa' tại Hà Nội vào một ngày đầu thu tháng 8. Bởi nhịp điệu mùa luôn ngân lên trong tâm hồn anh những rung động tế vi.
Triển lãm 'Dạo bước qua các vùng đất của sơn mài' mang đến một không gian vừa đủ để người yêu nghệ thuật có thể tìm hiểu về tranh sơn mài một cách nhẹ nhàng cũng như cách ta thư thả đi bộ, vừa thưởng thức và cũng vừa đủ thời gian để nhận thấy nhiều cách tiếp cận nghệ thuật sơn mài trên con đường phát triển chung của nó.
30 tác phẩm sơn mài của 10 họa sĩ trong triển lãm 'Dạo bước qua vùng đất của sơn mài' mang tới cho người xem một dòng chảy sáng tạo cuốn hút, với các phong cách sáng tác đa dạng, rất 'chất' của các họa sĩ đương đại nổi tiếng với tranh sơn mài - đặc sản mỹ thuật Việt Nam.
Từ ngày 4 đến ngày 6-8, TP. Hội An (tỉnh Quảng Nam) và Tổng Lãnh sự quán Nhật Bản tại Đà Nẵng đồng tổ chức chương trình Giao lưu văn hóa Hội An-Nhật Bản lần thứ 19.
Tranh sơn mài Việt Nam chỉ vài năm nữa sẽ tròn 100 năm tuổi. Nếu như lịch sử tranh sơn mài từ khi hình thành cho tới tận sau thời kỳ Đổi mới là giai đoạn phát triển về màu sắc, thì cho tới chục năm trở lại đây, các họa sĩ đương thời Việt Nam bắt đầu khai thác chất liệu, biến đổi kỹ thuật một cách mạnh mẽ.
Ngày 29/7, nhân 100 năm ngày sinh cố họa sĩ Nguyễn Sáng (1/8/1923-1/8/2023), Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phối hợp với Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức chương trình trò chuyện nghệ thuật 'Những kỷ niệm về họa sĩ Nguyễn Sáng'.
Nguyễn Sáng đã đạt tới đỉnh cao của của thời kỳ nghệ thuật hiện thực. Nghệ thuật của ông đã lưu dấu trong tiến trình của nghệ thuật hiện đại Việt Nam, khẳng định vị thế của một tài năng xuất chúng.
Chào mừng kỷ niệm 50 năm ngày thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam - Nhật Bản (1973 - 2023), từ ngày 25-7 đến 27-8, tại Nhà trưng bày văn hóa Nhật Bản số 6 đường Nguyễn Thị Minh Khai (TP Hội An, Quảng Nam) diễn ra triển lãm tranh sơn mài 'Vũ trụ vi mô x Vũ trụ vĩ mô - Hội An, nơi tôi sống giữa hai vũ trụ' của nữ họa sĩ người Nhật Bản Saeko Ando.
Đó là chủ đề của triển lãm tranh sơn mài - một hoạt động văn hóa mở đầu trong chuỗi sự kiện 'Giao lưu văn hóa Hội An- Nhật Bản' được tổ chức tại TP Hội An chào mừng kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam - Nhật Bản (1973-2023). Triển lãm được khai mạc chiều nay 25/7, tại Nhà trưng bày văn hóa Nhật Bản, TP Hội An (Quảng Nam).
Xem các tranh sơn mài tại triển lãm hồi cố Họa duyên tương ngộ đang diễn ra tại Bảo tàng nghệ thuật Quang San (TP.HCM), có thể thấy họa sĩ Trần Phúc Duyên (16/2/1923, Hà Nội-9/9/1993, Thụy Sĩ) đã có những 'cố chấp' đáng yêu. 'Cố chấp' để gìn giữ tình yêu đặc biệt với sơn mài, muốn nâng vị thế tranh sơn mài lên ngang bằng với tranh sơn dầu.
Kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Trần Phúc Duyên (1923-1993), Phạm Lê Collection (hai nhà sưu tập Phạm Quốc Đạt và Lê Quang Vinh) kết hợp gia đình cố họa sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đồng tổ chức triển lãm di sản nghệ thuật 'Họa duyên tương ngộ: Trần Phúc Duyên'.
Công chúng Việt Nam sẽ được thưởng lãm hàng trăm bức tranh của cố họa sĩ Trần Phúc Duyên - lần đầu 'lộ diện' sau 5 năm hồi hương.
Kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Trần Phúc Duyên (1923-1993), Phạm Lê Collection kết hợp cùng gia đình cố họa sĩ và bảo tàng nghệ thuật Quang San đồng tổ chức Triển lãm di sản nghệ thuật Họa Duyên Tương Ngộ: Trần Phúc Duyên.
'Hội họa Việt trên chất liệu truyền thống' là tên một cuộc triển lãm tranh vừa được khai trương tối 12/7 tại Trung tâm Văn hóa Việt Nam ở thủ đô Paris.
Dạy làm tranh in khắc gỗ cho khách du lịch và trẻ em khi đến với làng cổ Đường Lâm (Sơn Tây, Hà Nội) là ý tưởng độc đáo của nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát nhằm mang lại nét độc đáo và mới mẻ cho du lịch. Lớp trải nghiệm miễn phí của anh cho đến nay tham gia nhiều nhất là trẻ em.
Hơn bốn mươi bức tranh sơn mài trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam của nhóm 'Tam giác mạch' đem đến những câu chuyện mỹ thuật khá đặc sắc.
Đỗ Mạnh Hiệp là thế hệ họa sĩ 9X, dấn thân và đam mê vẽ tranh sơn mài, dòng tranh được thế giới coi như 'quốc họa' của Việt Nam.
Là một họa sĩ trẻ, đam mê vẽ tranh sơn mài, Đỗ Mạnh Hiệp chọn dòng tranh sơn mài bởi đây là dòng tranh mang đậm dấu ấn, bản sắc văn hóa Việt. Anh mong muốn được góp phần giới thiệu, phát triển dòng tranh này nhiều hơn nữa đến với bạn bè trong nước và quốc tế.
Tranh sơn mài là dòng tranh truyền thống, kết nối những sáng tạo của các thế hệ họa sỹ đi trước, các họa sĩ đương đại của Việt Nam đã thể hiện 'tiếng nói' sơn mài của mình bằng những câu chuyện, những tìm tòi và thể hiện mới. Những hình ảnh của cuộc triển lãm tranh sơn mài mang tên 'Tam giác mạch' là chủ đề chính trong chương trình 'Văn hóa sự kiện' hôm nay.
Chiều ngày 28/6, tại trụ sở Tòa thị chính của Quận 5 (thủ đô Paris), triển lãm mỹ thuật với chủ đề 'Sắc màu Việt Nam' đã khai mạc với sự tham dự của đông đảo kiều bào sinh sống tại Pháp, cũng như công chúng quốc tế yêu thích hội họa và văn hóa Việt Nam.
Triển lãm 'Chụm' giới thiệu tới công chúng gần 40 tác phẩm, phần lớn có chủ đề tranh tĩnh vật, phong cảnh.
Cảm thức về thiên nhiên hùng vĩ vốn đậm đặc trong cổ thi hay tranh thủy mặc Á Đông. Một điều đáng kể là vào giai đoạn tiếp biến văn hóa phương Tây trong thời Pháp thuộc, các sản phẩm và thực hành văn hóa vẫn kế thừa cảm thức này. Núi rừng, sơn cước hay sông suối ghềnh thác chiếm một vị trí nổi bật trong các tác phẩm văn học, mỹ thuật, đặc biệt trong tranh của các họa sĩ Trường Mỹ thuật Đông Dương. Chợ Bờ, thác Bờ, Đà giang… là một khu vực như vậy.
Với tên gọi 'Tháng 6', triển lãm của bốn họa sĩ đến từ thủ đô đang diễn ra tại gallery ATC (100 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, quận 1, TP.HCM) từ 17-23.6.2023. Các tác giả đã đem đến một nét đặc sắc trong sinh hoạt mỹ thuật đang sôi động của Sài Gòn hôm nay.
Từ 9 – 13/6 tại Lunet Art Galerie, Hà Nội diễn ra Triển lãm 'AMBER 3 Tính cách 1 Đam mê' dành cho cộng đồng yêu nghệ thuật tranh sơn mài Amber với hơn 30 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng Claudie Vân, Ekkehard Altenburger và Đinh Ngọc Cảnh.
AMBER nghĩa tiếng Anh là màu hổ phách, đồng thời nó cũng là tên gọi một loại nhựa cây lâu năm hóa thạch có màu nâu vàng, ánh cam và còn được sử dụng như một loại đá quý. Trong mỹ thuật phương Tây, AMBER được coi là chất liệu và màu sắc quý, thậm chí một số cung điện sử dụng amber để trang trí nội thất được coi là báu vật quốc gia.
Năm 2023 là đúng 115 năm sinh và 30 năm mất của danh họa Nguyễn Gia Trí (1908 -20/6/1993). Trong di sản mà ông để lại, ngoài những tuyệt tác sơn mài, còn có những phác thảo xuất sắc, những người học trò yêu nghề và cả thái độ làm việc nghiêm cẩn. Xem lại những phác thảo cho sơn mài, có thể hình dung phần nào những bước chuẩn bị cho tác phẩm hoàn chỉnh của Nguyễn Gia Trí.