'Sắc và Không': Hành trình thị giác từ vô minh đến tuệ giác

7 giờ trước Gốc

Tối 9/5, triển lãm tranh 'Sắc và Không' đã được khai mạc tại TP Hồ Chí Minh, mang lại cái nhìn mới về hành trình từ vô minh đến tuệ giác qua ngôn ngữ hội họa, đưa người xem vào một cuộc hành trình đầy cảm xúc, từ sự rực rỡ của hiện tượng đến sự tĩnh lặng của bản chất, với những tác phẩm mang đậm triết lý Phật giáo phương Đông.

Triển lãm "Sắc và Không" đem đến người xem đi từ vô minh đến tuệ giác.

Triển lãm "Sắc và Không" là một hành trình nghệ thuật cá nhân của họa sĩ Trần Trung Lĩnh, nơi ông khám phá những góc nhìn triết lý sâu sắc về "Sắc" và "Không" trong đời sống và tâm thức.

Các tác phẩm của họa sĩ Lĩnh sử dụng hình ảnh mạnh mẽ và chuyển động ở giai đoạn đầu, phản ánh giai đoạn vô minh - thời điểm con người bị cuốn vào vòng xoáy của hình tướng, dục vọng và phân biệt. Tuy nhiên, khi tiến dần về sau, các tác phẩm dần giản lược, sắc độ mờ dần và cuối cùng là những mảng đen trắng yên tĩnh - như hình ảnh của tuệ giác, nơi tâm thức buông bỏ, không còn nắm giữ.

Khách mời chụp ảnh bên tác phẩm Nhân sinh họa đồ 2.

Với tinh thần "Sắc tức thị Không, Không tức thị Sắc", những tác phẩm của họa sĩ Trần Trung Lĩnh tái hiện quá trình chuyển hóa từ cái hữu hình đến sự giản lược tối đa, nơi "Không" không phải là cái trống rỗng mà là nền tảng bao trùm, là bản thể của mọi hình tướng.

Triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật mà là một bản thiền thị giác, đưa người xem đến với một sự nhận thức mới về bản thể vũ trụ.

Khách thưởng lãm tác phẩm Nhân sinh họa đồ 1.

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh là một trong những tên tuổi đáng chú ý trong làng mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Sinh năm 1977 tại Hội An, anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh năm 2001. Sau một thời gian dài tìm kiếm và thử nghiệm qua các trường phái nghệ thuật như Biểu hiện và Pop Art, họa sĩ Trần Trung Lĩnh đã phát triển một phong cách độc đáo với những bức tranh đầy cảm xúc và triết lý sâu sắc.

Tác phẩm Where you and I begin (tạm dịch Nơi em và tôi bắt đầu).

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh từng được ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các tên tuổi lớn như Van Gogh, Egon Schiele và Basquiat. Triển lãm "Sắc và Không" là một minh chứng cho sự trưởng thành trong tư duy nghệ thuật của anh, khi anh chuyển mình từ cái nhìn hướng ngoại đến sự tìm kiếm nội tại trong hành trình nghệ thuật của mình.

Các tác phẩm gây ấn tượng mạnh với người xem.

Trong triển lãm "Sắc và Không", các tác phẩm gây ấn tượng mạnh với người xem, không chỉ bởi sự chuyển hóa hình ảnh mà còn bởi thông điệp sâu sắc mà chúng truyền tải. Một trong số đó là tác phẩm "Vô minh" - với những sắc độ rực rỡ và mạnh mẽ, miêu tả giai đoạn con người đang chìm đắm trong sự mê mờ và dục vọng.

Tác phẩm của họa sĩ Lĩnh tái hiện quá trình chuyển hóa từ cái hữu hình đến sự giản lược tối đa.

Đặc biệt, "Tuệ giác" với những mảng đen trắng giản lược, đưa người xem đến với sự tĩnh lặng của tâm thức, là tác phẩm biểu trưng cho sự giải thoát khỏi sự trói buộc của hình tướng. Các bức tranh khác như "Sắc tướng" và "Chuyển hóa" cũng thể hiện rõ quá trình chuyển mình từ sự phức tạp của hiện tượng đến sự đơn giản của bản chất.

Tác phẩm đưa người xem đến với sự tĩnh lặng của tâm thức.

Bà Tăng Bảo Quyên, nhà sáng lập Chillala - House of Art chia sẻ: "Chúng tôi rất vinh dự khi được đồng hành cùng họa sĩ Trần Trung Lĩnh trong việc tổ chức triển lãm “Sắc và Không”. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà là một cuộc hành trình kỳ diệu của nghệ thuật thị giác. Các tác phẩm của anh Lĩnh đã đưa người xem từ những sắc màu rực rỡ của thế giới hữu hình đến sự giản lược, tĩnh lặng của 'Không'. Từng tác phẩm đều mang đậm triết lý về sự chuyển hóa của tâm thức, thể hiện sự buông bỏ và tìm về bản thể, điều này hoàn toàn phù hợp với sứ mệnh của Chillala - mang nghệ thuật gần gũi hơn với cộng đồng và là không gian cho nghệ sĩ thể hiện sự sáng tạo của mình".