Không gian mỹ thuật mở...

Triển lãm tranh thiếu nhi tại không gian mở trong khuôn viên Cung thiếu nhi Đà Nẵng thu hút nhiều học sinh đến xem. Ảnh: ĐOÀN HẠO LƯƠNG

Phát triển mỹ thuật gắn với công nghiệp văn hóa trở thành chiến lược phát triển kinh tế sáng tạo, du lịch bền vững và đô thị nhân văn; cũng như giúp mỹ thuật Đà Nẵng tiếp cận xu hướng quốc tế, nâng cao năng lực sáng tạo của nghệ sĩ, đồng thời bảo tồn và tái sinh giá trị văn hóa bản địa trong ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Công viên Biển Đông và dọc hai bên bờ sông Hàn trở thành không gian tổ chức các hoạt động văn hóa nghệ thuật ngoài trời, đặc biệt vào các ngày lễ lớn hoặc mùa hè. Điển hình là chuỗi hoạt động triển lãm tranh, ảnh “Khoảnh khắc Sơn Trà”, tranh trực họa trong chương trình Khai trương mùa du lịch biển hằng năm. Các hoạt động này đã trở thành sự kiện nổi bật, thu hút đông đảo công chúng yêu nghệ thuật, thiên nhiên và văn hóa địa phương.

Bày tỏ cảm xúc sau khi tham quan không gian triển lãm nghệ thuật tại Đà Nẵng, ông John Sterling, một du khách đến từ Anh, cho biết: “Xem tranh, tôi thực sự bất ngờ trước vẻ đẹp giản dị nhưng tràn đầy sức sống của Đà Nẵng. Mỗi tác phẩm đều mang trong mình một câu chuyện rất riêng, gần gũi và cảm động. Đến đây, tôi được khám phá và hiểu thêm văn hóa địa phương một cách chân thực và sinh động qua câu chuyện mà các tác giả kể lại từ các bức tranh. Hy vọng những hình ảnh này sẽ lan tỏa tình yêu thiên nhiên và thành phố tới bạn bè quốc tế”.

Họa sĩ Hồ Đình Nam Kha, Chi hội trưởng Chi hội Mỹ thuật Việt Nam tại Đà Nẵng chia sẻ, việc phát triển các không gian sáng tạo và nghệ thuật công cộng cần được xem là chiến lược lâu dài, nhằm đưa nghệ thuật trở thành một phần của đời sống hằng ngày. Những không gian nghệ thuật không chỉ làm đẹp đô thị mà còn tạo giá trị kinh tế, thu hút du khách và nâng cao đời sống tinh thần cộng đồng, đưa nghệ thuật đến gần hơn với người dân.

Để làm được điều đó, chính quyền thành phố cần quy hoạch và hình thành chuỗi không gian nghệ thuật công cộng dọc hai bờ sông, ven biển và trung tâm thành phố như công viên nghệ thuật, phố tranh, vườn điêu khắc, cầu ánh sáng…

Song song với việc hình thành “Làng nghệ thuật Đà Nẵng” - nơi hội tụ nghệ sĩ, nhà thiết kế, kiến trúc sư, nhà sáng tạo..., cần đẩy mạnh tổ chức các hoạt động giao lưu, triển lãm, workshop nghệ thuật. Cùng với đó, biến các khu phố cũ, nhà xưởng, kho bãi thành trung tâm sáng tạo nghệ thuật (creative hub), làng bích họa…

Nghệ thuật sắp đặt tái hiện làng nghề dệt chiếu Cẩm Nê tại Triển lãm Đà Nẵng xưa và nay bên sông Hàn. Ảnh: ĐOÀN HẠO LƯƠNG

Đà Nẵng định hướng phát triển creative hub như một trung tâm nghệ thuật mới của khu vực duyên hải miền Trung dựa trên lợi thế “Thành phố biển trẻ trung - năng động - hội nhập”, khai thác chiều sâu văn hóa Champa, mỹ thuật công cộng và du lịch sáng tạo. Việc lồng ghép mỹ thuật vào các công trình công cộng, không gian du lịch và quảng bá thương hiệu thành phố, sẽ hình thành hình ảnh Đà Nẵng - “phòng triển lãm mở” của miền Trung và cả nước.

Theo họa sĩ Hồ Đình Nam Kha, thành phố cần xem việc thúc đẩy phát triển thương hiệu mỹ thuật Đà Nẵng là nhiệm vụ mang tính chiến lược, góp phần khẳng định bản sắc đô thị sáng tạo của thành phố trong không gian văn hóa Việt Nam và quốc tế thông qua các chương trình như Đà Nẵng Art Week, Làng bích họa ven sông ven biển, Không gian nghệ thuật số, hoặc Art residency Đà Nẵng - nơi nghệ sĩ trong và ngoài nước cùng sáng tạo, giao lưu và lan tỏa giá trị nghệ thuật.

“Thương hiệu này cần được xây dựng trên ba trụ cột: bản sắc - sáng tạo - hội nhập. Về bản sắc, thương hiệu mỹ thuật Đà Nẵng phải phản ánh được tinh thần cởi mở, năng động, trẻ trung và biển cả - đặc trưng của con người và văn hóa nơi đây. Việc khai thác yếu tố bản địa như cảnh quan sông - núi - biển, làng nghề thủ công, hay ký ức đô thị ven sông sẽ giúp mỹ thuật mang giá trị nhận diện rõ rệt”, họa sĩ Hồ Đình Nam Kha nói.