Triển lãm 'Sen tháng Năm' quy tụ nhiều họa sĩ với phong cách sáng tác đa dạng, cùng khai thác hình tượng hoa sen gắn với Chủ tịch Hồ Chí Minh. Đáng chú ý, triển lãm được tổ chức thành hai phần rõ nét, tạo nên sự đối thoại thú vị giữa tập thể và cá nhân trong nghệ thuật.
Lần giở câu chuyện về những sợi tơ lụa đang hiện diện như một chất liệu của sáng tạo, để cùng mơ về ngày lụa Việt lại được kết giao trong không gian toàn cầu.
'Vừa yêu vừa vẽ' không đơn thuần là một cuộc trưng bày hội họa, mà được định hình như một hành trình cảm xúc, nơi nghệ thuật trở thành phương tiện để mỗi họa sĩ kể câu chuyện riêng của mình. Sáu người phụ nữ, mỗi người một phong cách, nhưng cùng chung một niềm yêu cuộc sống.
Chiều 7/4, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức Lễ tiếp nhận tác phẩm mỹ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao.
Hơn 200 tác phẩm mỹ thuật vừa được chuyển giao cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, góp phần bảo tồn, phát huy giá trị và phục vụ công chúng yêu nghệ thuật.
229 tác phẩm được Hội Mỹ thuật Việt Nam tuyển chọn, lưu giữ qua các trại sáng tác trong và ngoài nước, cùng các triển lãm thường niên, phản ánh đa dạng đời sống mỹ thuật đương đại Việt Nam.
Chiều 7/4, Bảo tàng Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh tổ chức Lễ tiếp nhận 229 tác phẩm mỹ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao. Sự kiện được xem là dấu mốc quan trọng trong công tác sưu tầm, bổ sung nguồn hiện vật mỹ thuật đương đại cho bảo tàng.
Chiều 7-4, tại Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM (số 97A, đường Phó Đức Chính, phường Bến Thành) diễn ra Lễ tiếp nhận 229 tác phẩm mỹ thuật do Hội Mỹ thuật Việt Nam chuyển giao. Đây là hoạt động có ý nghĩa trong việc tăng cường công tác sưu tầm, bổ sung bộ sưu tập mỹ thuật đương đại của thành phố.
Trong công văn gửi sở, ban ngành trên địa bàn TP.HCM, Bí thư Thành ủy Trần Lưu Quang chỉ đạo thành lập Quỹ Phát triển công nghiệp văn hóa, xây dựng phim trường 150 ha.
TPHCM triển khai nghiên cứu tổ hợp phim trường quy mô lớn từ 100 đến 150 ha đáp ứng tiêu chuẩn quốc tế
197 tác phẩm - 197 lời khẳng định về bản sắc nghệ thuật của thế hệ mới. Triển lãm Mỹ thuật Sinh viên tại Art Space (Hà Nội) chính là điểm hẹn thường niên, nơi những giá trị truyền thống hòa quyện cùng tư duy hiện đại của sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Trong nhiều năm, bảo tàng thường được xem là không gian trưng bày tĩnh, thiên về lưu giữ quá khứ hơn là đối thoại với hiện tại. Tuy nhiên, trước sự bùng nổ của công nghệ số và mạng xã hội, các bảo tàng buộc phải đổi mới cách tiếp cận công chúng. Từ nguồn tư liệu và hiện vật phong phú, nhiều nơi đã chủ động 'làm content', kể lại câu chuyện văn hóa bằng hình thức hiện đại; trong đó, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam là ví dụ tiêu biểu cho quá trình chuyển mình bền bỉ.
Hoàng Sùng với tay nghề điêu luyện, cùng chủ đề chợ quê, đời sống của người dân Bắc Bộ quen thuộc đã tạo nên thương hiệu 'chợ Sùng,' chinh phục khán giả cả trong và ngoài nước.
Triển lãm mỹ thuật 'Hai một ba' đang diễn ra tại tầng 2, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội giới thiệu gần 50 tác phẩm của ba họa sĩ Bùi Đức Thành, Đinh Văn Thái và Nguyễn Hoàng Lan, tạo nên không gian đa chất liệu, gợi mở hành trình cảm xúc tinh tế, hướng con người đến những giá trị sống đẹp.
Họa sĩ Trương Văn Ngọc vừa ra mắt bộ tranh lụa lan tỏa vẻ đẹp tinh khôi của mùa xuân. Các tác phẩm mang đến khoảng lặng dịu dàng, gợi nhắc vẻ đẹp giản dị và trong trẻo của thiên nhiên cùng tâm hồn Việt.
Triển lãm 'Sắc màu hữu nghị' quy tụ 69 tác phẩm mỹ thuật của các nghệ sĩ Việt Nam và Hàn Quốc mở ra không gian đối thoại nghệ thuật đa chiều, nơi hội họa và điêu khắc trở thành ngôn ngữ chung kết nối hai nền văn hóa.
26 tác phẩm thuộc các chất liệu sơn dầu, sơn mài, lụa, màu nước, chì, mực... do họa sĩ Tô Ngọc Vân sáng tác trong giai đoạn trước và sau 1945 sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 18/12.
Mỗi độ cuối thu đầu đông, khi những cơn gió lạnh bắt đầu tràn về cũng là lúc Điện Biên khoác lên mình tấm áo kỳ ảo của biển mây - mùa đẹp nhất trong năm với những người yêu thiên nhiên và thích khám phá. Biển mây trắng ùa về mỗi sáng sớm, xô nghiêng qua sườn núi, cuộn mềm trên mái nhà sàn, tạo nên khung cảnh tưởng như chỉ có trong tranh lụa.
Tác phẩm 'Chinh phụ ngâm' sau gần 300 năm vẫn nguyên vẹn khả năng kích thích cảm hứng kế thừa sáng tạo của nhiều thế hệ hậu sinh. Những lời thơ 'Chinh phụ ngâm' không chỉ thổn thức trái tim công chúng thi ca, mà vừa được nữ họa sĩ Ngọc Mai thể hiện sự đồng cảm bằng ngôn ngữ mỹ thuật qua một bộ tranh lụa.
Sáng 3.12, Hội Di sản Văn hóa Việt Nam đã tổ chức Lễ tổng kết và trao giải Cuộc thi vẽ tranh 'Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa' lần thứ II – năm 2025. Đây là cuộc thi có tầm vóc quốc gia, do Hội Di sản Văn hóa Việt Nam khởi xướng.
Sau 14 năm gây tiếng vang với triển lãm 'Kiều' vào năm 2011, họa sĩ Ngọc Mai trở lại với bộ tranh lụa 'Chinh phụ ngâm' được lấy cảm hứng từ tác phẩm cùng tên, kể về nỗi niềm của người chinh phụ.
'Thuở còn mặc áo trắng trường Trưng Vương ở Quy Nhơn, tôi đã học thuộc cả Kim Vân Kiều và Chinh phụ ngâm, đã thấy thương thân phận phụ nữ ở trong các tác phẩm ấy, nhưng mãi về sau này mới đủ duyên để thể tái hiện thành tranh' - họa sĩ Ngọc Mai chia sẻ. Triển lãm Chinh phụ ngâm của Ngọc Mai vừa khai mạc sáng 22/11 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.
Bộ tranh lụa Chinh phụ ngâm của họa sĩ Ngọc Mai triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 22 đến 28-11 thể hiện chuỗi giấc mơ sáng tạo và thương cảm không ngừng của bà về thân phận người phụ nữ.
Sau khi hoàn tất việc hiếu cho mẹ, Tuấn Hưng đã có những dòng viết xúc động.
Tranh lụa của họa sĩ Ngọc Mai kể phận người phụ nữ Việt, nối tiếp 'Nàng' và 'Tranh lụa Kiều' đến 'Chinh phụ ngâm', trong màu sắc trầm dịu, lặng.
Mẹ ca sỹ Tuấn Hưng là người phụ nữ tần tảo, hết lòng vì con, chấp nhận vất vả để các con có cuộc sống luôn no đủ.
Đưa kiệt tác văn học 'Chinh phụ ngâm' vào hội họa, triển lãm tranh lụa của họa sĩ Ngọc Mai giữ nét đẹp xưa, nối dài sức sống tác phẩm cổ điển.
Nhiều nghệ sĩ như Lệ Quyên, Hồng Đăng… đã gửi lời chia buồn cùng gia đình ca sĩ Tuấn Hưng.
Lần đầu tiên giải thưởng Victor Tardieu được trao năm 2025, Trần Thị Hội, sinh viên chuyên ngành Tranh lụa là một trong những gương mặt được vinh danh – một sự ghi nhận quan trọng đối với hành trình học tập và sáng tạo của họa sĩ này.
Suốt hành trình 100 năm qua, Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương, dù trải qua nhiều biến động lịch sử lớn lao nhưng luôn giữ vững mục tiêu đào tạo nghệ sĩ-người sáng tạo trong lĩnh vực mỹ thuật.
Quy tụ 69 tác phẩm của các họa sĩ sinh ra, lớn lên hoặc gắn bó với vùng đất Sơn Tây (Hà Nội) giàu truyền thống văn hóa và nghệ thuật, triển lãm mỹ thuật 'Đôi mắt người Sơn Tây' đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đến hết ngày 7-11.
Hai nghệ sĩ đến từ hai lĩnh vực khác nhau nhưng lại chung 'tần số thẩm mỹ', cùng tìm kiếm sự giao hòa giữa cái đẹp của nghệ thuật và cái đẹp của đời sống.
Triển lãm mỹ thuật 'Đôi mắt người Sơn Tây' sẽ diễn ra từ ngày 1/11 đến 7/11 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, quy tụ 69 tác phẩm của các họa sĩ sinh ra, lớn lên hoặc gắn bó với vùng đất Sơn Tây (Hà Nội) - mảnh đất giàu truyền thống văn hóa và nghệ thuật.