Tròn 10 năm, kể từ năm 2016, Chính phủ ban hành Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030, nhưng đến nay, sân khấu Hà Nội nói riêng và sân khấu Việt Nam nói chung dường như vẫn đứng ngoài quá trình tất yếu này.
Ngày 29.7, tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức hội thảo 'Sân khấu Thủ đô với công nghiệp văn hóa', thu hút sự tham gia của nhiều nhà nghiên cứu, nhà viết kịch, đạo diễn và nghệ sĩ. Tại đây, các đại biểu cùng nhìn nhận những cơ hội, thách thức và đề xuất giải pháp để sân khấu đóng góp hiệu quả hơn vào sự phát triển của công nghiệp văn hóa.
Nghị quyết số 80-NQ/TW ngày 7-1-2026 của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam đã xác định phát triển công nghiệp văn hóa là một trong những động lực quan trọng để văn hóa thực sự trở thành nguồn lực nội sinh của phát triển đất nước. Bám sát tinh thần đó, Thành ủy Hà Nội đã ban hành Chương trình hành động số 08-CTr/TU ngày 17-3-2026 nhằm cụ thể hóa các mục tiêu phát triển văn hóa trên địa bàn Thủ đô.
NSND Mạnh Tưởng - người gắn liền với thương hiệu Hoa Mai - Mạnh Tưởng (Đoàn Cải lương Hoa Mai), 'viên ngọc quý' của sân khấu cải lương phía Bắc, với nhiều đóng góp cho cải lương nước nhà, đã qua đời tại Hà Nội ngày 26-7, ở tuổi 89.
Dù được coi là 'đặc sản' hút khách du lịch, nhưng nghệ thuật múa rối Việt Nam vẫn đang đối mặt nhiều thách thức trong bảo tồn và phát triển, đòi hỏi phải nỗ lực tìm hướng đi để vừa giữ bản sắc, vừa bắt nhịp dòng chảy đương đại.
Sau ít tháng chống chọi với căn bệnh ung thư gan, Nghệ sĩ Nhân dân Nguyễn Hoàng Tuấn, Chủ tịch Hội Sân khấu Hà Nội, nguyên Giám đốc Nhà hát Múa rối Thăng Long đã từ trần vào chiều ngày 20/1/2026, hưởng thọ 69 tuổi.
NSND Hoàng Tuấn qua đời vào 17h10 ngày 20/1. Ông ra đi sau thời gian chống chọi với bạo bệnh.
NSND Hoàng Tuấn, nguyên Giám đốc Nhà hát Múa rối Thăng Long, Chủ tịch Hội Sân khấu Hà Nội, qua đời ở tuổi 70 vì bệnh hiểm nghèo.
Với những đóng góp nổi bật trong sáng tạo, quản lý và bảo tồn, phát huy rối nước trong đời sống đương đại, NSND Nguyễn Hoàng Tuấn được nhớ đến như một gương mặt tiêu biểu của sân khấu Thủ đô.
Hội Sân khấu Hà Nội thông tin, Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Hoàng Tuấn, Chủ tịch Hội Sân khấu Hà Nội, nguyên Giám đốc Nhà hát Múa rối Thăng Long, người dành trọn cuộc đời cho nghệ thuật múa rối, cho nền sân khấu Thủ đô và đất nước, đã qua đời tại Hà Nội vào chiều 20-1, ở tuổi 69.
Ngày 25.12, tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức Hội nghị tổng kết hoạt động năm 2025 và đề ra phương hướng, nhiệm vụ năm 2026, nhằm đánh giá những kết quả nổi bật trong năm qua, đồng thời xác định các trọng tâm hoạt động trong bối cảnh đời sống sân khấu đứng trước nhiều yêu cầu đổi mới.
Năm 2026, Hội Sân khấu Hà Nội hỗ trợ sáng tác, hướng tới xây dựng những tác phẩm sân khấu đổi mới, ứng dụng công nghệ hiện đại, đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng Thủ đô và khán giả trong, ngoài nước.
Nhiều ý kiến bày tỏ sự lo lắng trước thực trạng thầy già, con hát cũng già, nhất là đối với sân khấu truyền thống.
Ngày 10.12, tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức tọa đàm 'Lực lượng trẻ trong sự phát triển sân khấu hiện nay', nhằm đánh giá thực trạng 'khan hiếm' nghệ sĩ trẻ và tìm giải pháp xây dựng đội ngũ kế cận cho sân khấu Việt.
Từ xưa đến nay, sân khấu luôn cần 'thầy già, con hát trẻ', nơi lớp nghệ sĩ trẻ xuất hiện, tiếp cận khán giả và tạo nên sức sống mới. Song thực tế hiện nay của sân khấu Thủ đô nói riêng và sân khấu cả nước nói chung lại rơi vào nghịch lý 'thầy già, con hát cũng già'.
Một trong những nỗi lo của sân khấu hiện nay, ngoài việc khán giả quay lưng lại với sân khấu, ngoài việc sáp nhập một số đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp,ngoài việc đời sống nghệ sĩ gặp nhiều khó khăn…là đội ngũ kế cận của sân khấu đang rơi vào tình trạng 'thầy già, con hát cũng già'.
NSƯT Như Huỳnh vừa giành Huy chương vàng tại Liên hoan Quốc tế Sân khấu Thử nghiệm lần VI nhờ vai diễn 'bà chúa thơ Nôm' Hồ Xuân Hương.
Ghi dấu ấn với vai Hồ Xuân Hương trong vở cải lương 'Đêm cuối', NSƯT này vinh dự được xướng tên cho Huy chương vàng tại Liên hoan Quốc tế sân khấu thử nghiệm 2025.
Giữa vòng xoáy hiện đại hóa và sức ép cạnh tranh của vô số loại hình giải trí, múa rối Việt Nam đang bước vào thời khắc quyết định: Hoặc đổi mới để thích nghi, hoặc dần bị quên lãng. Những phường rối làng quê - cái nôi của di sản - chật vật giữ nghề trong khi các đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp nỗ lực tìm hướng đi mới để múa rối vừa giữ được 'hồn xưa', vừa sống động giữa đời sống đương đại.
Liên hoan quốc tế Sân khấu thử nghiệm lần thứ VI, năm 2025 diễn ra từ ngày 15 đến 30-11, quy tụ gần 1.000 nghệ sĩ, diễn viên của gần 30 đơn vị nghệ thuật Việt Nam và quốc tế. Đặc biệt, liên hoan lần này diễn ra tại 4 tỉnh, thành phố Hà Nội, Ninh Bình, thành phố Hồ Chí Minh, Hải Phòng.
Tại tọa đàm 'Bảo tồn và phát huy nghệ thuật rối trong cuộc sống đương đại' diễn ra tại Nhà hát Múa rối Thăng Long, các đại biểu đã gióng lên hồi chuông về sự mai một bản sắc của các phường rối, dẫn tới sự tương đồng không cần thiết trong nghệ thuật rối.
Trong bối cảnh đời sống nghệ thuật ngày càng đa dạng, nghệ thuật rối – loại hình độc đáo thấm đẫm 'hồn cốt' Việt, đang đứng trước nguy cơ mai một. Những phường rối xưa từng rộn rã tiếng trống sân đình nay đối diện cảnh 'tre già mà măng chưa kịp mọc'. Bởi vậy, câu chuyện bảo tồn và phát triển nghệ thuật rối luôn là nỗi 'đau đáu' của những người làm nghề.
Ngay sau cuộc sinh hoạt chính trị quan trọng của Thủ đô với nhiều chủ trương lớn, trong đó nâng cao mối quan tâm đến văn hóa, văn học nghệ thuật (VHNT), Hội Liên hiệp VHNT thành phố có sự hưởng ứng kịp thời.
Các tác giả, nhà nghiên cứu đều cho rằng, dù hiện thực hôm nay rất sống động nhưng sàn diễn lại vắng vẻ những vở diễn đương đại.
Sân khấu hiện nay còn thiếu vắng kịch bản về đề tài đương đại, về những vấn đề nóng đang làm thay đổi đời sống xã hội và con người trong thời kỳ hội nhập. Đó là thực trạng được nêu ra tại hội thảo 'Xây dựng kịch bản sân khấu đề tài đương đại' do Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức ít ngày trước.
Các kịch bản sân khấu có nội dung phán ánh cuộc sống của con người hiện đại chỉ chiếm 10% tổng số các kịch bản sân khấu được dàn dựng, trong khi đó, kịch bản sân khấu đề tài lịch sử, dã sử chiếm áp đảo là thực trạng của sân khấu Hà Nội nói riêng và sân khấu Việt Nam nói chung. Lý do của thực trạng này và giải pháp để hướng các tác giả tới đề tài đương đại đã được trả lời tại hội thảo 'Xây dựng kịch bản sân khấu đề tài đương đại' do Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức.
Tại hội thảo 'Xây dựng kịch bản sân khấu đề tài đương đại' do Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức sáng 13/10, từ việc nhận diện những khoảng trống trong sáng tác kịch bản sân khấu hiện nay, các đại biểu đã đưa ra nhiều đề xuất để sân khấu trở về đúng vai trò là tấm gương phản chiếu xã hội.
Ngày 13.10, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức hội thảo 'Xây dựng kịch bản sân khấu đề tài đương đại', nhằm khơi dậy dòng chảy sáng tạo cho các tác phẩm mang hơi thở cuộc sống, để sân khấu tiếp tục 'sống' giữa đời sống đương đại.
Dẫu đề tài lịch sử, dã sử, dân gian, huyền thoại… là mảng nội dung quan trọng nhưng cũng không thể bỏ qua 'nhịp đập' đương đại, bởi khán giả vẫn cần đến những vở diễn phản ánh trực tiếp cuộc sống của chính họ trên sân khấu. Khán giả mong muốn nghệ thuật sân khấu đưa ra những thông điệp định hướng và mang đến dự báo từ thực tiễn đời sống; phản ánh chân thực những phát sinh trong xã hội, trong con người để lý giải và góp phần cho cuộc sống tốt đẹp hơn.
Trong đời sống sân khấu Việt Nam, kịch bản luôn được xem là 'linh hồn' của vở diễn. Thế nhưng, nghịch lý là sân khấu hôm nay lại đang thiếu chính cái 'linh hồn' ấy. Khi đời sống xã hội biến đổi không ngừng, khán giả mong đợi những câu chuyện phản ánh hiện thực, thì nhiều tác giả vẫn chọn cách ở ẩn trong 'vùng an toàn'. Đã đến lúc, người viết kịch phải thật sự dấn thân - lắng nghe, quan sát và đối diện với những vấn đề mà thời đại mình đang lên tiếng.
Sáng 30/9 tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức kỷ niệm Ngày Sân khấu Việt Nam lần thứ XV (12/8 âm lịch) và giỗ tổ ngành sân khấu.
Sáng 30-9, tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức trọng thể Ngày Sân khấu Việt Nam và Ngày Giỗ tổ ngành Sân khấu (12 tháng Tám âm lịch).
Sáng 30.9 tại Hà Nội, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức kỷ niệm Ngày Sân khấu Việt Nam lần thứ XV (12.8 âm lịch) và giỗ Tổ ngành sân khấu. Sự kiện trở thành điểm hẹn để người làm nghề tri ân tổ nghiệp, tưởng nhớ tiền nhân và khẳng định sức sống của nghệ thuật sân khấu trong đời sống hôm nay.
Bằng hình thức sân khấu hóa, hình tượng người chiến sĩ công an đã được phản ánh một cách chân thực, sinh động và sâu sắc.
Sáng ngày 19/8, Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức hội thảo 'Sân khấu với hình tượng người chiến sĩ CAND' nhằm lan tỏa thông điệp nhân văn, đề cao vẻ đẹp người chiến sĩ Công an nhân dân. Từ đó, các nhà viết kịch sân k hấu sẽ có thêm nhiều động lực, cảm hứng để sáng tác được nhiều kịch bản sân khấu có chất lượng về hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân mưu trí, dũng cảm, giàu lòng nhân ái và luôn lấy sự bình yên của nhân dân làm lẽ sống.
Sân khấu về hình tượng chiến sĩ Công an nhân dân nắm bắt được hơi thở của đời sống, phản ánh sự chuyển mình mạnh mẽ của lực lượng Công an nhân dân cùng đất nước bước vào kỷ nguyên mới.
Ngày 19.8, tại trụ sở Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hà Nội (Hoàn Kiếm, Hà Nội), Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức hội thảo 'Sân khấu với hình tượng chiến sĩ Công an nhân dân', nhằm lan tỏa thông điệp nhân văn, đề cao vẻ đẹp người chiến sĩ công an.
Tại hội thảo, các đại biểu đã cùng nhau điểm lại những dấu mốc quan trọng, những thành tựu nổi bật, những giải thưởng sân khấu quốc gia, quốc tế mà nghệ sĩ thủ đô đạt được. Xuyên suốt hội thảo bao gồm 10 bài tham luận được trình bày bởi các nghệ sĩ gạo cội trong lĩnh vực sân khấu.
Ngày 25.4, Hội Sân khấu Hà Nội đã tổ chức hội thảo 'Thành tựu 50 năm sân khấu Thủ đô' với sự góp mặt của nhà nghiên cứu, lý luận, tác giả kịch bản sân khấu, các đạo diễn và đông đảo nghệ sĩ.
Sáng ngày 25/4, Hội Sân khấu Hà Nội đã tổ chức hội thảo 'Thành tựu 50 năm sân khấu Thủ đô' với sự góp mặt của nhà nghiên cứu, lý luận, tác giả kịch bản sân khấu, các đạo diễn.
Đại thắng mùa xuân năm 1975 đã đưa đất nước ta bước sang một trang sử mới - trang sử hòa bình, thống nhất, độc lập, tự do, đổi mới và phát triển; đồng thời cũng mở ra cho văn học, nghệ thuật nước nhà một không khí mới, không gian mới, giai đoạn văn hóa, văn nghệ thống nhất, giao hòa, phát triển trong tính tổng thể, toàn vẹn, tiến bộ và cách mạng; qua đó bắt nhịp, cổ vũ, đồng hành với công cuộc đổi mới và phát triển đất nước.
Trong dòng chảy văn học, nghệ thuật đất nước 50 năm qua kể từ khi đất nước thống nhất, Hà Nội luôn giữ vị trí chủ lưu với những tác phẩm văn học, nghệ thuật phong phú, hấp dẫn, chất lượng; tiếp tục trở thành nguồn sức mạnh tinh thần đóng góp cho sự phát triển của Thủ đô và đất nước, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh.
Đất nước đang bước vào kỷ nguyên mới - kỷ nguyên vươn mình của dân tộc. Vậy văn nghệ sĩ có vai trò thế nào và cần làm gì cụ thể để bứt phá mạnh mẽ?
Năm 2025, Hội Sân khấu Hà Nội tập trung thực hiện đề án 'Quảng bá, giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật ca kịch truyền thống sân khấu Thủ đô' tới khán giả trẻ và bạn bè quốc tế.
Vấn đề khan hiếm kịch bản sân khấu hay đã được nói đi, nói lại nhiều lần trong các diễn đàn, hội nghị, hội diễn về nghề…
Tối 29-11, tại Nhà hát Thành phố, Ban tổ chức Liên hoan Sân khấu TPHCM lần 1 năm 2024 long trọng tổ chức Lễ tổng kết và trao giải thưởng cho các đơn vị có vở diễn hay và các nghệ sĩ, diễn viên xuất sắc nhất.
Đó là nhận định của các đại biểu tại tọa đàm 'Những vấn đề về kịch bản sân khấu' do Hội Sân khấu Hà Nội tổ chức ngày 22-11, tại Hà Nội. Cuộc tọa đàm nhằm tìm nguyên nhân và giải pháp về vấn đề kịch bản hiện nay.
Vở 'Nghêu Sò Ốc Hến' với hình thức múa rối người vừa được Nhà hát Múa rối Thăng Long ra mắt khán giả. Cũng tại buổi ra mắt vở diễn, Hội Sân khấu Hà Nội đã tổ chức cho các hội viên tới xem, trao đổi ý kiến nhằm góp ý nâng cao chất lượng tác phẩm.
Vở 'Nghêu Sò Ốc Hến' của Nhà hát Múa rối Thăng Long là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo được thực hiện bằng hình thức múa rối người. Đây là lần đầu tiên, hình thức biểu diễn này được nhà hát thực hiện, đem đến một 'Nghêu Sò Ốc Hến' vừa quen, vừa lạ với khán giả.