Vụ kiện gần đây do Disney và Universal khởi xướng chống lại công cụ tạo ảnh bằng AI Midjourney đã thổi bùng trở lại cuộc tranh luận toàn cầu: trong kỷ nguyên học máy, ai mới là chủ sở hữu thực sự của các sản phẩm sáng tạo? Và tại Việt Nam, nơi ngành công nghiệp sáng tạo đang bứt phá, chúng ta cần phản ứng thế nào trước làn sóng công nghệ này?
Vụ kiện do Disney và Universal khởi xướng chống lại công cụ tạo ảnh bằng AI Midjourney đã thổi bùng trở lại một cuộc tranh luận toàn cầu: trong thời đại trí tuệ nhân tạo, ai mới thực sự sở hữu các sản phẩm sáng tạo? Và ở Việt Nam – nơi ngành công nghiệp sáng tạo đang tăng tốc – chúng ta cần phản ứng thế nào trước làn sóng công nghệ này?
Từ bộ lọc Ghibli đến loạt ảnh chế lan truyền phổ biến trên mạng, hình ảnh do AI tạo ra không chỉ thay đổi những gì ta thấy mà còn định hình lại cách chúng ta hình dung về cái đẹp, bản sắc và sự thật. Điều gì trong văn hóa sáng tạo đang bị đe dọa? Làm thế nào để các nghệ sĩ, nhà thiết kế và người sáng tạo nội dung có thể tiếp cận các công cụ AI một cách có trách nhiệm và sáng tạo?
Nhìn từ con số như mơ về xuất khẩu phần mềm của FPT hay những đánh giá 'có cánh' cho xuất khẩu ở ngành game được ví như những 'mỏ vàng' tỷ đô, để thấy đó là động lực cho các doanh nghiệp công nghệ tiếp tục có những bước tiến lớn hơn. Nhất là cần vượt qua 'tư duy sản xuất' chuyển sang 'tư duy thiết kế sáng tạo' để là trụ cột hàng đầu cho nền kinh tế số của Việt Nam.
Nhóm chuyên gia Đại học RMIT cho rằng, để ngành game trở thành trụ cột hàng đầu của nền kinh tế số Việt Nam, chúng ta cần đầu tư mạnh cho đào tạo nhân lực thiết kế game.