Chiều 2/4, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam diễn ra triển lãm 'Mục quang – The Gaze' tôn vinh di sản của cố họa sĩ, nhà điêu khắc Lê Công Thành.
Ngày 2/4, tại bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã diễn ra lễ khai mạc triển lãm 'Mục Quang' của cố họa sĩ, nhà điêu khắc Lê Công Thành (1932 - 2019).
Bảo tàng đang từng bước rời khỏi hình dung cũ về 'kho lưu trữ ký ức' để trở thành không gian văn hóa sáng tạo - nơi di sản được đánh thức, tái sinh trong đời sống đương đại.
Đại học Dược Hà Nội cho rằng việc chuyển đổi cơ sở thành không gian bảo tàng sẽ đánh mất 'di sản sống', gây đứt gãy hệ sinh thái tri thức...
Sức hấp dẫn của 'Đêm Bảo tàng' nằm ở sự kết hợp giữa trải nghiệm nghệ thuật, văn hóa và giải trí trong cùng một điểm đến.
Từ những phiên chợ quê mộc mạc, lễ hội rộn ràng, đến vùng núi bảng lảng sương mai… hội họa âm thầm chắt lọc và lưu giữ hình ảnh đất nước bằng ngôn ngữ riêng của màu sắc và cảm xúc; mỗi bức tranh, vì thế, trở thành một trang nhật ký, nơi vẻ đẹp quê hương được neo giữ sống động.
Du lịch Việt Nam đang chứng kiến nhiều chuyển động nổi bật: từ cuộc đua du lịch y tế tỷ USD với chi phí hợp lý và chất lượng dịch vụ cao, đến sự đổi mới mạnh mẽ của bảo tàng trong kỷ nguyên số. Ngành đường sắt tạo dấu ấn với đoàn tàu 'Hành trình kết nối di sản miền Trung', trong khi hợp tác quốc tế được thúc đẩy qua cuộc gặp gỡ giữa Việt Nam và Philippines. Song song đó, ngành lưu trú định hình chuẩn mực quản lý hiện đại, còn Gia Lai khẩn trương chuẩn bị cho Năm Du lịch quốc gia 2026, huy động cộng đồng cùng tham gia đón khách.
Trong nhiều năm, bảo tàng thường được xem là không gian trưng bày tĩnh, thiên về lưu giữ quá khứ hơn là đối thoại với hiện tại. Tuy nhiên, trước sự bùng nổ của công nghệ số và mạng xã hội, các bảo tàng buộc phải đổi mới cách tiếp cận công chúng. Từ nguồn tư liệu và hiện vật phong phú, nhiều nơi đã chủ động 'làm content', kể lại câu chuyện văn hóa bằng hình thức hiện đại; trong đó, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam là ví dụ tiêu biểu cho quá trình chuyển mình bền bỉ.
Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa tổ chức khai mạc triển lãm tranh mang tên 'Hồn quê' của danh họa Hoàng Sùng. Đây là cơ hội hiếm có cho công chúng để thưởng thức trọn vẹn bộ sưu tập lớn, rất đặc biệt của Hoàng Sùng, người được mệnh danh là họa sỹ của 'Chợ quê'.
Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam cho biết sẽ cùng Trung tâm Văn hóa ASEAN (KF-ACH) giới thiệu hành trình di sản của phụ nữ Đông Nam Á qua triển lãm: 'Những bàn tay dệt, Thời gian của phụ nữ: Truyền thống dệt may ở ASEAN'.
Nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Hoàng Sùng, Triển lãm 'Hồn quê' mở ra một không gian nghệ thuật giàu chất Việt, nơi đời sống, văn hóa và ký ức quê hương được tái hiện qua nhiều chất liệu hội họa.
Tại lễ khai mạc triển lãm 'Hồn quê', gia đình cố họa sĩ Hoàng Sùng đã trao tặng Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam bức tranh sơn mài quý giá của ông - 'Chợ Phùng'. Đây là một hoạt động có ý nghĩa, diễn ra đúng vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của họa sĩ Hoàng Sùng, một gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại.
Việc số hóa di sản không chỉ là một giải pháp kỹ thuật, mà còn là hành trình đánh thức quá khứ bằng ngôn ngữ của hiện tại, để những giá trị truyền thống không bị lãng quên mà tiếp tục lan tỏa.
Trong định hướng Quy hoạch tổng thể Thủ đô Hà Nội tầm nhìn 100 năm, đề xuất chuyển đổi không gian Đại học Tổng hợp tại 19 Lê Thánh Tông thành Bảo tàng Đại học thời đại Hồ Chí Minh được xem như một ý tưởng giàu tính biểu tượng. Tuy nhiên, việc biến một thiết chế giáo dục sống động thành không gian bảo tàng cũng đặt ra nhiều câu hỏi về cách ứng xử với di sản trong lõi đô thị lịch sử.
Ngày 23/3, tại Thủ đô Hà Nội, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phối hợp Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức Lễ khai mạc triển lãm 'Hồn quê' nhân kỷ niệm 100 năm Ngày sinh của cố họa sĩ Hoàng Sùng (1926-2026). Trưng bày giới thiệu đến công chúng gần 70 tác phẩm được cố họa sĩ sáng tác trên các chất liệu: sơn mài, lụa và giấy dó.
Trong giới mỹ thuật từng đúc kết 'Phố Phái, chợ Sùng'. Nếu Bùi Xuân Phái được nhớ đến với phố cổ Hà Nội, thì Hoàng Sùng lại ghi dấu bằng những phiên chợ mộc mạc, nơi lưu giữ sinh động đời sống và hồn cốt văn hóa Việt.
Chiều 23/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), triển lãm 'Hồn quê' chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm đậm hồn cốt dân tộc của cố họa sĩ Hoàng Sùng.
Khi đã thấu trải đủ những được - mất, những điều còn dang dở hay muốn vươn tới, người ta thường nhìn lại, chiêm nghiệm quãng thời gian mình đã sống.
Chiều 23-3, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phối hợp với Hội Mỹ thuật Việt Nam và May Living tổ chức khai mạc triển lãm 'Hồn quê' nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của họa sĩ Hoàng Sùng (1926-2026).
Hoàng Sùng với tay nghề điêu luyện, cùng chủ đề chợ quê, đời sống của người dân Bắc Bộ quen thuộc đã tạo nên thương hiệu 'chợ Sùng,' chinh phục khán giả cả trong và ngoài nước.
Kỷ niệm 100 năm ngày sinh họa sĩ Hoàng Sùng (1926 - 2026), chiều 23/3 tại Hà Nội, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phối hợp cùng Hội Mỹ thuật Việt Nam khai mạc triển lãm 'Hồn quê'.
Từ ngày 23 - 31/3, công chúng có dịp chiêm ngưỡng những bức tranh 'đậm hồn quê' của họa sĩ Hoàng Sùng tại bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm 'Hồn quê' là hành trình nghệ thuật gợi mở chiều sâu văn hóa dân tộc qua góc nhìn của họa sĩ Hoàng Sùng.
Nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của họa sĩ Hoàng Sùng (1926 – 2026), Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phối hợp cùng Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức triển lãm 'Hồn quê'. Sự kiện không chỉ là dịp để tôn vinh cuộc đời, sự nghiệp của một nghệ sĩ tài hoa mà còn bao gồm lễ trao tặng tác phẩm quý giá của ông cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm mỹ thuật 'Dòng chảy đột biến' của nghệ sĩ Đào Anh Khánh và con gái ông - họa sĩ Đào Anh Thơ (nghệ danh CAT) đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội), thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng yêu hội họa.
Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã giới thiệu tới công chúng triển lãm 'Dòng chảy đột biến'. Đây là lần đầu tiên nghệ sĩ đương đại Đào Anh Khánh và con gái ông - họa sĩ Đào Anh Thơ (nghệ danh CAT), cùng giới thiệu tác phẩm trong một không gian trưng bày chung.
Nghệ thuật đương đại Việt Nam vừa ghi dấu một sự kiện đặc biệt khi hai cá tính sáng tạo của cha con nghệ sĩ Đào Anh Khánh cùng hội ngộ trong triển lãm 'Dòng chảy đột biến'.
Lần đầu tiên, nghệ sĩ Đào Anh Khánh và con gái – họa sĩ trẻ Đào Anh Thơ (CAT) cùng xuất hiện trong một triển lãm chung mang tên 'Dòng chảy đột biến' vừa khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Gần 200 tác phẩm được trưng bày không chỉ cho thấy hai hành trình sáng tạo khác biệt mà còn mở ra cuộc đối thoại nghệ thuật đầy thú vị giữa hai thế hệ.
Từ nay đến hết ngày 23/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, công chúng có cơ hội bước vào cuộc đối thoại nghệ thuật thú vị giữa hai thế hệ với những hành trình sáng tạo và trải nghiệm sống khác nhau của nghệ sĩ Đào Anh Khánh và con gái, họa sĩ trẻ Đào Anh Thơ trong một triển lãm chung mang tên 'Dòng chảy đột biến'.
Triển lãm chung của Đào Anh Khánh và con gái - họa sĩ Đào Anh Thơ mở ra một cuộc đối thoại nghệ thuật đặc biệt giữa hai thế hệ sáng tạo với những trải nghiệm sống và hành trình nghệ thuật rất khác nhau.
Đừng để chiếc áo dài xinh xắn chỉ nằm yên trong tủ sau kỳ nghỉ Tết. Hãy lên ngay 'kèo thơm' cho cả năm 2026 với 4 tọa độ văn hóa nghệ thuật trải dài từ Bắc vào Nam nhé!
Triển lãm sẽ là cuộc đối thoại ngẫu hứng và mạnh mẽ giữa những tư duy nghệ thuật khác biệt, nơi những 'dòng chảy' tâm hồn gặp gỡ và tạo nên sự 'đột biến' đầy mê hoặc trong không gian hội họa.
Chỉ ít ngày trước khi chính thức khai mạc Triển lãm Dòng chảy đột biến, họa sĩ Đào Anh Thơ (CAT) đã hé lộ một số 'siêu phẩm' đáng để công chúng yêu nghệ thuật chờ đợi.
Ba tác phẩm sơn mài của họa sĩ Đào Anh Thơ gây chú ý bởi kích thước và cách thể hiện hiếm gặp trong hội họa đương đại Việt Nam.
Chỉ ít ngày trước khi chính thức khai mạc triển lãm 'Dòng chảy đột biến' (Mutant Flow), họa sĩ Đào Anh Thơ (nghệ danh CAT) đã hé lộ một số tác phẩm mới được xem là điểm nhấn đáng chú ý của sự kiện này.
Chỉ ít ngày trước khi chính thức khai mạc triển lãm 'Dòng chảy đột biến', họa sĩ Đào Anh Thơ (CAT) hé lộ một số 'siêu phẩm' đáng để công chúng yêu nghệ thuật chờ đợi.
Ngày 13/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm nghệ thuật Dòng chảy đột biến (Mutant Flow) sẽ chính thức khai mạc, đánh dấu lần đầu tiên nghệ sĩ Đào Anh Khánh và con gái - họa sĩ Đào Anh Thơ (CAT) cùng xuất hiện trong một triển lãm chung.
Từ ngày 6 - 8/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam diễn ra triển lãm 'Gió đông', giới thiệu vẻ đẹp tinh tế và chiều sâu triết lý của nghệ thuật cắm hoa Nhật Bản (Ikebana).
Ngày 6/3, triển lãm nghệ thuật hoa đạo Nhật Bản (Ikebana) Gió Đông diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mang đến cho công chúng cơ hội tiếp cận vẻ đẹp tinh tế cùng chiều sâu triết lý của nghệ thuật cắm hoa truyền thống Nhật Bản.
Triển lãm nghệ thuật hoa đạo Nhật Bản Ikebana mang tên 'Gió Đông' vừa khai mạc sáng 6/3 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam với sự tham dự của lãnh đạo Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, Bộ Văn hóa, Thể thao - Du lịch và Đại sứ quán Nhật Bản tại Việt Nam.
Ngày 6/3, triển lãm hoa đạo 'Gió Đông' chính thức khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện giới thiệu về vẻ đẹp tinh tế cũng như chiều sâu triết lý của Ikebana - nghệ thuật cắm hoa truyền thống Nhật Bản.
Ngày 6/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), triển lãm hoa đạo Nhật Bản với chủ đề 'Gió Đông' đã khai mạc, thu hút đông đảo công chúng yêu nghệ thuật.
Lấy cảm hứng từ sự hồi sinh của những vườn đào ven sông Hồng sau bão Yagi, triển lãm hoa đạo Nhật bản Ikebana -'Gió đông' là hành trình tìm về sự bình yên và tinh thần vượt lên nghịch cảnh qua những nhành hoa.
Sáng 6/3, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội), triển lãm hoa đạo Nhật Bản với chủ đề 'Gió Đông' khai mạc, thu hút đông đảo công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan, trải nghiệm.
Trong không gian 'Dòng chảy đột biến', tác phẩm của cha và con nghệ sĩ Đào Anh Khánh đứng cạnh nhau, để mỗi tác phẩm tự cất tiếng nói của mình.