Nhìn lại 2021 qua 10 album hay nhất do Rolling Stone bình chọn

1. “Sour” - Olivia Rodrigo

Rolling Stone đánh giá, Olivia Rodrigo đã màn ra mắt ngoạn mục ngay trong album đầu tay “Sour”. Dù đĩa đơn “Driver’s License” không có thành tích cao vào tuần đầu tiên ra mắt nhưng nó có sự trụ hạng khá bền bỉ trong các bảng xếp hạng và trở thành bản hit lớn của năm.

Với “Sour”, Olivia Rodrigo đã mang đến một “quái vật mega pop” hoàn hảo với những âm thanh đập sâu. Album là những trải lòng của Olivia về tuổi thiếu niên vụng về của mình cả trong cuộc sống và tình yêu. Ở tuổi 18, Olivia đã làm ra một “album hỗn độn”. Nhưng chính sự lộn xộn hoàn toàn khác biệt đó lại là điều các nhà phê bình âm nhạc đánh giá cao và xếp hạng album này ở vị trí thứ nhất.

2. “30” - Adele

Sự trở lại của Adele sau 6 năm vắng bóng trên làng nhạc đã tạo thành một “cơn bão” càn quét qua các thị trường âm nhạc. Album là những trải lòng của Adele ở độ tuổi trưởng thành, trải qua những vụn vỡ, đớn đau, đối mặt với thất bại trong cuộc hôn nhân và sự mạnh mẽ để vực dậy cuộc sống của mình vì cậu con trai nhỏ.

Sắc thái cảm xúc trong album đã trở nên đặc quánh hơn so với album “25” dù Adele vẫn hát với phong cách R&B thường thấy. Cô sử dụng giọng hát mình như một nhạc cụ để dẫn dắt khán giả vào trong thế giới của mình và qua đó thấu hiểu, đồng cảm với cô. Không chiêu trò, không có nhiều sự đổi mới, sử dụng những âm thanh thời thượng, “30” là thứ âm nhạc thuần túy và hiếm có ở thời điểm này.

3. “Vice Versa” - Rauw Alejandro

“Vice Versa” là LP thứ 2 trong sự nghiệp của ca sĩ người Puerto Rico. Nếu như album đầu tay “Afrodisiaco” mang phong cách reggae thì “Vice Versa” là sự pha trộn của house, bolero và funk Brazil. Phong cách âm nhạc biến đổi liên tục và tạo ra sự đa dạng cho cả album.

Rolling Stone đánh giá: “Album là minh chứng rằng ngay cả dòng nhạc thương mại, bóng bẩy của pop Latin cũng có thể trở nên hấp dẫn mà không đơn điệu”.

4. “Call Me If You Get Lost” - Tyler, the Creator

Album xuất sắc của Tyler, the Creator “Call Me If You Get Lost” đưa khán giả vào thế giới của những bảng màu sôi động và sự lãng mạn biến hóa. Hai nghệ sĩ dường như tự do và vui nhộn hơn bao giờ hết để mang những cảm xúc vui tươi đến cho khán giả trong một năm u ám.

Đĩa đơn “Wusyaname” trích từ album này cũng được đề cử giải thưởng Grammy.

5. “Home Video” - Lucy Dacus

“Home Video” là album kể lại hành trình lớn lên của Lucy Dacus từ những ngày còn ở Richmond, Virginia. Dacus đưa chúng ta đi qua những chiếc ghế dài trong công viên, tầng hầm và giường tầng, với câu chuyện về tuổi thiếu niên với nhiều tự sự. Album sử dụng chất liệu âm nhạc dân ca, mang tính indie.

Rolling Stone nhận định, bạn có thể nghe album này một cách thoải mái bên lò sưởi bởi “Home Video” là sự dịu dàng của Lucy Dacus với quá khứ của chính mình.

6. “Montero” - Lil Nas X

Chủ nhân bản hit “Old Town Road” phát hành album đầu tay “Montero” sau nhiều tháng “thai ngén”. Người hâm mộ và giới phê bình dành nhiều lời khen cho album có sự góp mặt của nhiều tên tuổi đình đám như Elton John, Miley Cyrus, Doja Cat, Megan Thee Stallion…

Album là một bước đi táo bạo, thể hiện sự gắn kết, tinh thần đoàn kết, kết nối đa văn hóa, đa thế hệ của nền nhạc pop qua các thời đại.

7. “Heaux Tales” - Jazmine Sullivan

Jazmine Sullivan và chất giọng khàn, sắc nhưng cũng lại uyển chuyển được thể hiện toàn bộ trong album “Heaux Tales”. Người hâm mộ đã phải chờ đến 5 năm rưỡi mới có thể được nghe một album từ Sullivan.

Album chứa 2 trong số những bài hát hay nhất của Sullivan cho đến nay. “Pick Up Your Feelings” là màn dạo đầu thú vị đến choáng ngợp, sử dụng giai diệu R&B truyền thống với giọng hát nhẹ nhàng và bất ngờ chuyển sang hip-hop. “Lost one” là bản ballad khô héo của một tâm hồn rỗng ruột, mệt mỏi.

8. “Glow On” - Turnstile

Trong âm nhạc hiện đại, phân chia nhóm nhạc, dòng nhạc, thể loại là một điều khá… vô nghĩa. Bằng chứng là việc một ban nhạc punk mạnh mẽ như Turnstile lại có cho ra mắt 1 album rock như “Glow On”. Album có sự kết hợp của những âm thanh thú vị làm thỏa mãn tai nghe của cả những người nghe nhạc khó tính, từ âm thanh điện tử đến tiếng piano tinh tế và cả tiếng trống. Về cơ bản, album làm đến tầm của một album nhạc rock khiến Rolling Stone phải nhận định “Turnstile là tương lai”.

9. “El Madrilenõ” - C. Tangana

“Truyền thống với hiện đại, phong cách nhạc Tây Ban Nha lấn át phong cách Mỹ Latin. Giống như một nhà vật lý va chạm các hạt để hy vọng tạo ra những cái mới” là cách mà Rolling Stone đánh giá album “El Madrilenõ” của C. Tangana.

Tangana đã tạo ra những thử nghiệm, phá vỡ những giới hạn của âm nhạc. Dù không phải thử nghiệm nào cũng thành công nhưng album này được đánh giá cao bởi chính sự dũng cảm. “Mọi người đều đòi hỏi sự thay đổi trong dòng chảy của nhạc pop chính thức. Các nghệ sĩ cần phải thử nghiệm – đó là vấn đề của lòng dũng cảm”.

10. “Jubilee” - Japanese Breakfast

“Tôi biết rằng tôi muốn album thứ ba của mình trở thành bộ phim truyền hình và là bước tiến mạnh mẽ nhất” - Michelle Zauner của Japanese Breakfast chia sẻ. “Jubilee” mang âm hưởng indie-rock, truyền tải thông điệp về niềm vui, hy vọng.

Album nhận được sự đánh giá cao của giới chuyên môn và được đề cử cho Best Alternative Music Album tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 64./.

Thanh Giang/VOV.VN