Nghệ thuật vẽ tranh thủ công hiện đại Họa Kim Sa, mô phỏng kỹ thuật pháp lam Huế thời Nguyễn tưởng chừng mai một, nhưng nhờ tâm huyết và sự sáng tạo của bạn trẻ Nguyễn Hoàng Anh (sinh năm 1996, người sáng lập nhóm Họa Gấm) đang dần 'hồi sinh' trong đời sống đương đại.
Tại Hồ Văn (Hà Nội), trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp cùng Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức triển lãm và chuỗi hoạt động 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo 2026'. Tại đây, nhiều tác phẩm hội họa của sinh viên được trưng bày, mỗi tác phẩm gắn với một câu chuyện và góc nhìn riêng.
Ngày 21/3/2026, tại khu vực Hồ Văn (thuộc Khu Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Hà Nội), Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp với Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám đã khai mạc chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo 2026'.
Trong không gian đậm chất văn hiến của Hồ Văn, thuộc Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo năm 2026' đã khai mạc vào chiều 21-3. Sự kiện do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp với Trung tâm Hoạt động Văn hóa, Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức.
Giữa không gian giàu trầm tích văn hóa của Hồ Văn (Văn Miếu - Quốc Tử Giám, TP Hà Nội), chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo năm 2026' mở ra một cuộc đối thoại sống động giữa truyền thống và hiện đại.
Ngày 21.3 tại khu vực Hồ Văn (Văn Miếu - Quốc Tử Giám) đã diễn ra Lễ khai mạc chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo' năm 2026.
Chiều 21/3, chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo năm 2026' do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp với Trung tâm hoạt động văn hóa khoa học Văn Miếu-Quốc Tử Giám đã được khai mạc tại Hồ Văn (Hà Nội). Sự kiện diễn ra từ ngày 21 đến hết ngày 30/3.
Chiều 21/3, tại khu vực Hồ Văn, thuộc Khu Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp với Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức khai mạc chuỗi hoạt động nghệ thuật 'Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo 2026'.
Làng Sình được hình thành khá sớm ở Đàng Trong, đến nay nơi đây vẫn gìn giữ nghề làm tranh dân gian, để rồi những bức tranh ấy bền bỉ hiện diện trong đời sống văn hóa người dân TP Huế.
Giữa nhịp sống hối hả của Thủ đô những ngày giáp Tết Bính Ngọ, sắc đỏ rực rỡ của dòng tranh Kim Hoàng đang âm thầm trở lại, không chỉ như một món đồ trang trí xa xỉ mà còn là sự kết nối thiêng liêng giữa quá khứ vang bóng và hơi thở đương đại.
Nếu tranh Đông Hồ mộc mạc, đời thường; tranh Hàng Trống tinh tế, phóng khoáng; thì tranh Kim Hoàng dung hòa cả hai: vừa dân dã vừa trang nhã, vừa có tính trang trí vừa chứa đựng thông điệp cầu may.
Dịp Tết Bính Ngọ năm nay, Đền Quan Đế tại số 28 Hàng Buồm trở nên sống động và đầy màu sắc hơn với sự xuất hiện của không gian trưng bày 'Sắc màu truyền thống'.
Sự hồi sinh của liễn làng Chuồn tại Huế gợi mở câu chuyện rộng hơn về hành trình đánh thức những di sản văn hóa tưởng đã ngủ yên trong đời sống hôm nay.
Triển lãm kỹ thuật số 'Hà Nội rạng rỡ - ánh sáng và di sản' kết hợp công nghệ 3D Mapping và thực tế ảo, mang đến góc nhìn mới mẻ về lịch sử Thăng Long.
Tối 26/12, không gian triển lãm số Hà Nội rạng rỡ - ánh sáng và di sản ra mắt công chúng tại Nhà triển lãm 93 Đinh Tiên Hoàng (quận Hoàn Kiếm, Hà Nội).
Triển lãm 'Hà Nội Rạng rỡ' tích hợp nhiều công nghệ số như 3D Mapping, LED Kinetic, tường tương tác, kính thực tế ảo… nhằm tạo ra không gian 'di sản sống' và tăng trải nghiệm cho du khách.
Nghề làm tranh dân gian Đông Hồ vừa trở thành di sản thứ 17 của Việt Nam được UNESCO ghi danh. Cùng với tranh Đông Hồ, các dòng tranh dân gian khác đang có đời sống dù có thể không sôi động, nhưng vẫn khẳng định các giá trị bền vững trong văn hóa Việt.
Sáng tạo từ tài nguyên di sản tạo cho các sản phẩm công nghiệp văn hóa thế mạnh riêng, góp phần khẳng định bản sắc Việt. Song, nếu chỉ chú trọng khai thác mà không quan tâm đến quyền lợi của chủ thể di sản sẽ tạo ra bất công trong phân chia lợi ích.
Ngày 26/11, tại Trung tâm tinh hoa làng nghề Việt (thôn 5, xã Bát Tràng, Hà Nội), Trung tâm Xúc tiến đầu tư và Hỗ trợ doanh nghiệp Hà Nội phối hợp Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và Làng nghề Hà Nội tổ chức tọa đàm với chủ đề 'Đánh thức giá trị làng nghề: Kết nối đầu tư - Lan tỏa văn hóa Thăng Long'.
Triển lãm giới thiệu loạt tác phẩm mới của nghệ sĩ đương đại Mathilde Granveau, người mang tới một ngôn ngữ tạo hình tiết chế và giàu thiền tính, nơi hình thể được giản lược đến ranh giới ký hiệu, mở ra không gian chiêm nghiệm tĩnh lặng về cội nguồn và sự kết nối nội tại.
Tối 8/11 tại Bảo tàng Hà Nội, chung kết Cuộc thi Thiết kế Áo dài 2025 với chủ đề 'Kết nối di sản' đã diễn ra sôi nổi, khép lại hành trình sáng tạo đầy cảm xúc trong khuôn khổ Lễ hội Áo dài Du lịch Hà Nội 2025.
Tối 2/11 tại không gian Hồ Văn – Văn Miếu Quốc Tử Giám, chương trình nghệ thuật thời trang 'Áo dài trên con đường di sản' đã mang đến hành trình đầy cảm xúc, tôn vinh vẻ đẹp di sản Việt qua tà áo dài. Từ cố đô Hoa Lư, Thăng Long – Hà Nội, Huế, đến đại ngàn Tây Nguyên, mỗi bước catwalk là lời tri ân sâu sắc gửi tới bàn tay tài hoa của những nghệ nhân, nhà thiết kế đã góp phần giữ gìn và lan tỏa giá trị văn hóa Việt.
Sở Nông nghiệp và Môi trường Hà Nội cho biết: Festival bảo tồn và phát triển làng nghề quốc tế 2025 (Festival làng nghề) chính thức diễn ra từ ngày 14 đến ngày 18/11/2025, tại Trung tâm Di sản Hoàng thành Thăng Long - Hà Nội.
Trong dòng chảy hối hả của nhịp sống hiện đại, xuất hiện ngày càng nhiều nghề mang lại thu nhập cao nhưng sản xuất tre trúc vẫn bền bỉ giữ chỗ đứng trong đời sống người dân thôn Xuân Lai (xã Gia Bình, tỉnh Bắc Ninh).
Dựa trên cơ sở kho tàng văn hóa phong phú của Thăng Long-Hà Nội, kết hợp với giá trị văn hóa dân gian vùng Đồng bằng Bắc Bộ, các hoạt động Tết Trung thu năm 2025 đã được các họa sĩ, nghệ nhân, các nhà thiết kế kết nối, sáng tạo trong các không gian di sản để vừa gìn giữ được nét văn hóa truyền thống, vừa mang hơi thở đương đại.
Các dòng tranh dân gian nổi tiếng như Đông Hồ, Kim Hoàng, Hàng Trống, Thập Vật hay làng Sình không chỉ được xem là những 'báu vật văn hóa', mà còn là hơi thở của đời sống, ký ức, tâm hồn của biết bao thế hệ người Việt.
Trong dòng chảy hiện đại hóa mạnh mẽ, thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam không chỉ khẳng định bản lĩnh sáng tạo trong những không gian nghệ thuật mới, mà còn ngày càng ý thức rõ trách nhiệm gìn giữ, tiếp nối di sản văn hóa cha ông.
Ngày 2.8, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ Ngũ hình tổ chức triển lãm 'Ngũ hình 2' tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Hà Nội.
Tranh Hàng Trống là một dòng tranh dân gian độc đáo của Hà Nội, gắn liền với đời sống tinh thần của người dân kinh thành xưa. Với kỹ thuật in nét bằng ván khắc gỗ, sau đó tô màu thủ công bằng tay, tranh mang đậm sắc thái vừa dân dã vừa sang trọng.
Vô tình mà hữu ý, chỉ cách nhau vài trăm mét trên phố Hàng Trống Thủ đô nhiều nét cổ xưa xen trộn hiện đại, tân tiến, đang song song hai cuộc trưng bày nhỏ của hai tác giả thuộc mà thế hệ có khoảng cách 'ông - cháu'.
Không gian trưng bày mỹ thuật ứng dụng và mỹ thuật dân gian là một trong những nội dung quan trọng của hệ thống trưng bày Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, góp phần phản ánh rõ nét lịch sử phát triển của mỹ thuật Việt Nam từ truyền thống đến hiện đại.
Những bộ phim hoạt hình ra rạp gần đây không chỉ gây ấn tượng bằng kỹ xảo hiện đại mà còn để lại dấu ấn nhờ khả năng tái hiện tinh tế chiều sâu văn hóa dân tộc.
Từ niềm say mê văn hóa Việt Nam, chàng trai trẻ Trương An Dân (biệt danh Nemoo) đã tự học vẽ và hoàn thiện bộ tranh '54 Việt Tộc', khắc họa vẻ đẹp phụ nữ trong trang phục truyền thống của 54 dân tộc Việt Nam theo phong cách tranh Hàng Trống. Tác phẩm không chỉ tạo tiếng vang trên mạng xã hội mà còn vinh dự trở thành hình ảnh quảng bá tại EXPO Osaka 2025 - một trong những triển lãm lớn nhất thế giới, góp phần lan tỏa bản sắc Việt đến bạn bè quốc tế.
Doodle art (nghệ thuật Doodle) đã vươn mình từ những nét 'nguệch ngoạc' thành phong cách nghệ thuật độc đáo, được ưa chuộng bởi cả người mới lẫn các họa sĩ chuyên nghiệp.
Bằng tình yêu và đam mê với những di sản văn hóa quý giá của Việt Nam, những người trẻ đang kể những câu chuyện về văn hóa, lịch sử của dân tộc một cách mới mẻ và hấp dẫn.
Cả một hành trình dài đi và viết, tiếp xúc và trò chuyện, nhà văn hóa Hữu Ngọc đã để lại cho đời nhiều bài viết cùng những cuốn sách quý giá. Trong đó, có một cuốn sách rất đặc biệt, dày tới gần 700 trang mang tên Hữu Ngọc đồng hành cùng thế kỷ văn hóa - lịch sử Việt Nam.
Đã từng có thời gian tranh Hàng Trống gặp nhiều khó khăn trong công tác bảo tồn, thậm chí nhiều người không còn biết đến sự tồn tại của dòng tranh này. Với nỗ lực của chính quyền địa phương, nhiều bức tranh Hàng Trống được hồi sinh, được giới thiệu đến công chúng, nhất là các em học sinh bằng nhiều cách khác nhau.
Tuy thuộc thế hệ gen Z nhưng Trịnh Lê Ngọc Hân (TDP 3, phường Bắc Hà, TP Hà Tĩnh) luôn cháy bỏng niềm đam mê với mỹ thuật truyền thống và mong muốn bảo tồn các giá trị nghệ thuật của dòng tranh dân gian Hàng Trống.
Một họa sĩ trẻ đã không ngừng sáng tạo, mang những tác phẩm tranh dân gian Hàng Trống và Kim Hoàn đến gần hơn với công chúng.