Những bức ảnh phá vỡ 'ranh giới' đạo đức của nghệ thuật

Năm 1979, nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ trường phái khái niệm người Pháp, Sophie Calle, lặng lẽ theo chân một thương nhân lạ mặt qua từng góc phố từ Paris đến Venice. Bà dành 2 tuầnliên tiếp theo dõi và chụp ảnh người đàn ông lúc này đang ở giữa chuyến công tác. Không chỉ chụp hình, nữ nghệ sĩ ghi chú kèm theo mỗi shot ảnh mô tả chi tiết lẫn cảm nhận riêng về
‘chủ thể’ trước ống kính.
Dự án ảnh kỳ quặc - ‘Suite Venitienne’ (‘Những căn phòng ở Venice’), mở màn cho hàng loạt sản phẩm nghệ thuật ‘thách thức’ câu hỏi đạo đức của Calle.

Sophie Calle. Suite Venitienne. 1980.
Năm 1983, Calle vô tình nhặt được một sổ điện thoại thất lạc. Bà quyết định chụp lại nội dung danh bạ trong sổ trước khi mang trả nó. Calle, sau đấy, gọi đến tất cả số điện thoại thuộc danh bạ để hỏi về danh tính chủ nhân quyển sổ. Cuối cùng, bà tổng hợp những đoạn hội thoại ấy thành series văn học độc nhất vô nhị, ‘The Address Book,’ xuất bản trên báo
tiếng Pháp Libération.
Người sở hữu quyển sổ điện thoại, nhà làm phim tài liệu Pierre Baudry, từng đe dọa khởi kiện nữ nhiếp ảnh gia vì hành động xâm phạm đời tư. Thậm chí, ông gửi đến tờ Libération một tấm ảnh khỏa thân của Calle, yêu cầu họ đăng nó như ‘sự trả đũa’ nhất thời. Duy, thay vì chùng bước, Calle bổ sung chính chi tiết này về Baudry vào ‘The Address Book.’
Tương tự, để tạo ra chùm ảnh khác có tên ‘The Hotel’ (1983), Calle ứng tuyển làm công việc dọn dẹp bán thời gian tại một khách sạn. Giữa lúc dọn phòng, bà lục lọi rồi chụp hình vô số đồ vật (tư trang, quần áo,..) do nhiều người khách lạ mang đến.
Nhìn ngắm series ‘The Hotel’, người xem được ‘chiêm ngưỡng’ phong cách nghệ thuật tò mò, táo bạo của Calle. Đến nỗi bạn không khỏi nghĩ rằng, ở mỗi khách sạn bạn dừng chân, vào mỗi dịp du lịch, bạn cũng có thể bị ‘quan sát’ như thế bởi bất kì ai.

The Hotel. 1983.Sophie Calle có thể hiểu đúng, hay sai thế nào về những chủ thể bà theo dõi, bởi phương pháp bà dùng nhằm ‘khai thác’ họ? Sự vượt quá chuẩn mực đạo đức Calle thể hiện, mặt khác, dấy lên băn khoăn còn quan trọng hơn: chúng ta có đủ khả năng thoát khỏi ánh nhìn từ ‘đôi mắt nghệ thuật’?Năm 2013, nhiếp ảnh gia Arne Svenson gây nên làn sóng chỉ trích tương tự Calle ngày trước, sau khi sử dụng ống kính tele lén lút chụp ảnh người dân trong khu nhà cao tầng ông đang sống ở Mỹ. ‘The Neighbors’ được mang đi triển lãm, nhưng Svenson phải hầu tòa. Ông rốt cuộc thắng kiện. Dẫu vậy, series ảnh bị cấm trưng bày vĩnh viễn.Sự việc kết thúc tại đấy, nhưng ý kiến tranh cãi đến nay chưa hề dừng lại. Phải chăng chùm ảnh Svenson thực hiện, bí mật ghi lại hàng loạt khoảnh khắc gia đình, trẻ nhỏ, thú nuôi sinh hoạt giữa không gian sống thân mật, riêng tư thuộc về họ, được chấp nhận trên phương diện đạo đức? Luật pháp, thực tế, đứng về Svenson. Ít nhất, theo luật định, một nghệ sĩ vẫncó quyền tìm hiểu - xâm nhập vào đời sống con người.Điều luật liên quan đến quyền ‘tự do’ sáng tạo nghệ thuật, thế nhưng, dễ gây hoang mang cho mỗi người, đặc biệt trong thời đại công nghệ số hóa hiện nay, khi gần như mọi thông tin cùng hình ảnh cá nhân đều được đăng tải công khai.

Arne Svenson. The Neighbors.
Vẫn còn một điều khá thú vị. Nhiều tác phẩm từ Sophie Calle hay Svenson cho người xem rất ít ‘dữ kiện’ về chủ thể bất đắc dĩ trên ảnh. Thay vào đó, nếu đọc lời ghi chú và cùng lúc ngắm ảnh do Calle chụp, bạn học được nhiều hơn về nữ nghệ sĩ, về cách bà nỗ lực phản ánh cuộc sống dưới góc cạnh khác, thông qua một cuộc đời khác.
Giống với những gì Calle từng thử, nghệ sĩ kỳ cựu gốc Tây Ban Nha Santiago Sierra đã ‘kích ngòi’ câu hỏi đạo đức, duy, dựa trên phương thức mới. Ông trả tiền để được ‘nghiên cứu’ chủ thể nghệ thuật.
Cho series ảnh ‘160cm Line Tatooed on 4 People’ (năm 2000), Sierra trả 4 phụ nữ bán hoa nghiện ma túy khoảng tiền đủ để họ mua một liều heroin. Đổi lại, ông đề nghị xăm hình và chụp ảnh họ. Cho tác phẩm ‘Group of Persons Facing a Wall’ (2002), lẫn nữa, Sierra trả một nhóm phụ nữ vô gia cư số tiền đủ giúp họ thuê phòng khách sạn trong một đêm, để được
chụp hình họ ở tư thế đứng quay mặt vào tường một phòng triển lãm.
Khác với Calle và Svenson, chủ thể Sierra chọn lựa chấp nhận xuất hiện trước ống kính, nhưng sự chấp thuận này lại gây ngờ vực.
Từng tác phẩm của Sierra cho thấy dấu ấn xã hội đương đại rõ rệt, chỉ ra một thứ ‘trật tự’ sinh tồn luôn hiện diện, ảnh hưởng lên đời sống mỗi ngày. Dưới góc độ nghệ thuật khái niệm, series ảnh mang thông điệp đáng suy ngẫm. Dẫu vậy, bằng cách sử dụng hình tượng những cá nhân con người bần cùng hoặc có hoàn cảnh sống đặc biệt, Sierra rơi vào ‘cái bẫy’ vô nhân đạo, thứ vốn dĩ ông không ngừng lên tiếng chỉ trích.

Santiago SierraSierra buộc người xem tự hỏi, liệu nghệ sĩ có thể ‘lợi dụng’ người khác vì nghệ thuật? Liệu giá trị nghệ thuật có đủ sức khỏa lấp tất cả hệ quả?Lẽ dĩ nhiên, nếu vô tình hay hữu ý trở thành chủ thể cho một tác phẩm nghệ thuật, phần lớn chúng ta đều mong muốn hình ảnh riêng được mô tả toàn diện, biện giải công bằng và chân thật.Đáng tiếc, động cơ của người nghệ sĩ lắm lúc đơn thuần bó hẹp trong việc phản ánh bản thân, hơn là cố gắng thấu hiểu hết mình chủ thể nghệ thuật họ nắm giữ. Suy cho cùng, cái họ theo đuổi là một ‘tấm gương’ - một cách thức mới lạ để phản chiếu cái tôi.Như Calle cùng nhiều nhân vật khác dành cả đời cho hoạt động sáng tạo, tư duy ‘vì nghệ thuật’ có thể đã thúc đẩy họ không ít lần đứng trước ngưỡng giới hạn đạo đức. Mặt khác, sự tận tâm này đôi khi không dễ thấu cảm bởi ‘khán giả’ trên ‘sân khấu’ họ tạo dựng.Như Ý