5 bộ phim 'độc ác' lấy nước mắt của hàng triệu khán giả

Loveless

Loveless - bộ phim bi kịch trữ tình của đạo diễn người Nga Andrey Zvyagintsev, ra mắt lần đầu tại LHP Cannes 2017. Bộ phim đã thắng giải của ban giám khảo. Trước đó Loveless từng đạt giải Phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim BFI London lần thứ 61.

Nhân vật chính của Loveless là cậu bé Alyosa. Sinh ra trong sự ghẻ lạnh của cha mẹ, 12 tuổi Alyosa đã bỏ nhà ra đi trong lúc cả bố và mẹ đều đang đi ngoại tình. Đỉnh điểm của phim là khi đôi vợ chồng tranh cãi về việc ai là người có trách nhiệm chăm sóc cậu bé bởi cả hai đều không muốn làm việc đó. Chỉ đến khi đứa con trai bé bỏng bỏ đi, ông bố bà mẹ thơ ơ mới nhận ra sự tồn tại của con mình.

Nước Nga xinh đẹp với tuyết bao phủ mọi nẻo đường, cảnh sắc tựa thiên đường, nhưng con người lại khiến cho nơi đây thật tăm tối. Loveless không phải là một câu chuyện cổ tích theo kiểu cuộc tìm kiếm Alyosa đã khiến đôi vợ chồng xích lại gần nhau hơn và xóa bỏ hận thù giữa họ. Ngược lại, bộ phim đã thể hiện một cách chua cay về một cuộc sống tàn nhẫn và máu lạnh giữa người với người, kể cả những người thân trong gia đình. Những chi tiết trong phim có thể khiến khán giả cảm thấy buồn bã vì quá tàn nhẫn, nhưng đồng thời cũng xót xa cho số phận của cậu bé nhân vật chính

Lilya 4-ever

Lilya 4-ever (2002) là sự kết hợp hoàn hảo giữa điện ảnh Thụy Điển và Đan Mạch. Bộ phim đã làm tan vỡ hàng triệu trái tim khán giả bởi những nỗi đau cả về thể xác lẫn tinh thần mà cô bé Lilya (Oksana Akinshina) phải chịu đựng.

Bộ phim kể về cuộc đời khốn khổ của cô bé Lilya - một cô bé ngây thơ vô tội, bị mẹ bỏ rơi và phải sống với người dì vô tâm. Thiếu đi tình yêu thương của gia đình, cô bé đã đặt niềm tin vào nhầm người để rồi phải bán thân để kiếm sống. Tưởng rằng may mắn sẽ đến khi cô gặp Andrei - một người đàn tốt bụng hứa hẹn rằng sẽ giúp cô có một công việc ổn định nhưng không, cuộc đời cô sau đó đã hoàn toàn rơi xuống vực thẳm.

Đạo diễn Lukas Moodysson đã mang đến cho người xem một Lilya không chỉ đẹp ở vẻ bề ngoài mà đẹp cả trong tâm hồn, thế nhưng cô lại phải chịu phận “hồng nhan bạc mệnh”. Kể cả một tình tiết nhỏ trong phim khiến khán giả có chút hy vọng về một cuộc sống tốt đẹp hơn của cô bé, Lukas đã lập tức dập tan cái hy vọng mong manh đó. Khán giả theo dõi bộ phim đều bị "dìm" thẳng xuống vực thẳm cảm xúc vì những bi kịch mà đạo diễn gán cho nhân vật của mình.

Amour

Đạo diễn người Áo - Michael Haneke vốn nổi tiếng là một nhà làm phim cực đoan và luôn đem lại những cái nhìn thô ráp về cuộc sống của mình. Nhưng có một chút khác biệt với Amour - tác phẩm có đề tài về tình yêu, vị đạo diễn tài ba này khiến người xem phải đối diện với những thứ mà họ đã làm ngơ bấy lâu nay: sự tàn nhẫn của thời gian và nỗi đau tinh thần.

Hai diễn viên lão làng của nước Pháp là Jean-Louis Trintignant và Emmanuelle Riva vào vai một đôi vợ chồng già hạnh phúc, lãng mạn và mãn nguyện với những gì họ đang có. Thế nhưng, tất cả đã thay đổi sau khi người vợ Anne bị đột quỵ và liệt nửa người. Bỏ mặc những khó khăn mà mình sẽ phải đối mặt, ông chồng George đã thề sẽ không bao giờ đưa bà vào viện dưỡng lão hay bệnh viện.

Không có bão tố, chỉ có những thay đổi từ ngày này sang ngày khác, tuần này sang tuần khác, tháng này sang tháng khác của người vợ khiến ông chồng George như muốn gục ngã. Đạo diễn Haneke thật nhẫn tâm với những nhân vật ông tạo ra, ông chưa bao giờ để họ được sống yên ổn, luôn đẩy họ vào những tình cảnh lao đao, nguy khốn. Amour có lẽ là một bộ phim sâu sắc và "tàn nhẫn" nhất của Haneke. Đạo diễn thử thách các nhân vật của mình bằng những điều khó khăn nhất trong cuộc sống bình thường nhất. Bộ phim đã giành giải Cành cọ vàng tại LHP Cannes 2012.

5 bộ phim “độc ác” nhất thế kỉ lấy đi nước mắt của hàng triệu khán giả

Trailer của phim.

Bicycle Thieves

Đây được coi như tác phẩm kinh điển của điện ảnh Italy, ra mắt năm 1948. Nhân vật chính trong phim là Antonio, một người đàn ông đang sống trong cảnh khốn khó thì tìm được công việc dán quảng cáo ngoài đường. Công việc này đòi hỏi anh phải có một chiếc xe đạp. Vợ anh phải bán gần như cả tài sản của gia đình để mua xe đạp cho Antonio đi làm. Thế nhưng ngày đầu tiên làm việc, chiếc xe bị ăn cắp. Antonio và cậu con trai nhỏ Bruno phải đi tìm lại chiếc xe cũng như kẻ trộm, để rồi từ đó, một bức tranh tàn nhẫn nhất về xã hội Italy đương thời với những bất công đến mức khán giả cũng thấy uất ức thay đã hiện ra.

Hai diễn viên đóng hai bố con trong phim khiến khán giả bất ngờ khi không phải là diễn viên chuyên nghiệp. Họ chỉ là hai kẻ tay ngang khi vào phim. Cũng vì thế, những cảm xúc họ tạo ra trong phim hoàn toàn là những cảm xúc chân thật nhất của họ. Tất cả khoảnh khắc khán giả xem chính là cuộc sống của những người dân Italy sau Thế chiến 2.

City of God

Bộ phim này lọt vào top 50 bộ phim phải xem trước khi chết của Film4 (Anh) và đứng thứ 7 trong danh sách 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới theo bình chọn của tạp chí Empire năm 2010.

Mang tên City of God (Thành phố của Chúa) nhưng bộ phim lại khắc họa bức tranh đẫm máu và nhuốm màu bạo lực của một khu phố nhỏ nghèo nàn nằm ở bên ngoài thành phố Rio, Brazil. Cuộc sống nghèo nàn, lạc hậu và thấm đẫm bi thương đã đẩy những đứa trẻ phải làm quen với bạo lực, dao và súng đạn.

Điều độc ác nhất trong bộ phim này chính là việc để khán giả sống theo những cảm xúc của các nhân vật. Những đứa trẻ lẽ ra phải được hưởng một cuộc sống êm đềm nhưng điều đó không bao giờ có trong City of God. Đạo diễn Fernando Meirelles đã thể hiện sự tương phản trong phim, âm thanh của tiếng nhạc Samba rộn ràng, những lễ hội rực rỡ sắc màu đối lập hẳn với bạo lực và nghèo đói vây quanh những đứa trẻ. Để rồi khán giả sẽ rơi xuống "hố đen" cảm xúc khi nhận ra, mọi điều hạnh phúc của các nhân vật trong phim đều sẽ bị cướp đoạt bất cứ lúc nào.

Điều đặc biệt ở đây là các diễn viên trong phim đều được tuyển chọn từ chính khu ổ chuột Rio De Janeiro, họ đã diễn như những gì họ đang sống và cuộc sống của họ đã được trình chiếu lên màn ảnh.

5 bộ phim “độc ác” nhất thế kỉ lấy đi nước mắt của hàng triệu khán giả

Trailer của bộ phim.

Vương Châu